Luca Zingaretti (foto Kikapress)

di ALBERTO ANILE

C’era molta attesa qui a Venezia per il film di Mario Martone «Noi credevamo». Il tema del film è il Risorgimento, argomento colpevolmente poco amato dal nostro cinema, e di grande attualità alla vigilia dei 150 anni dell’unità d’Italia. Diviso in quattro episodi, il film segue gli ardori di tre giovani patrioti meridionali, spinti all’amor d’Italia dalla crudeltà della polizia borbonica e destinati tutti a tre, pur in modi diversi, alla disfatta, passando dalle riunioni carbonare alla Giovine Italia, agli esili a Parigi, domandandosi se la nuova nazione possa essere unita meglio nella repubblica o sotto la monarchia, debba essere liberata dai «signori» o dal popolo, e rimanere fedele alle idee di Garibaldi o alle nuove divise sabaude.

L’operazione è ambiziosa, e dice cose importanti e non banali sulla nascita della nazione Italia: l’unità è nata fra dissidi e litigi, i patrioti hanno sparso il sangue proprio e altrui con modalità analoghe a quelle di coloro che oggi vengono chiamati «terroristi», agli ordini di ideologi che, come Mazzini, organizzavano attentati e promuovevano il regicidio. La morale è che l’Italia è stata fatta male e a discapito del Sud, molti ideali sono stati traditi, e i traditori hanno prosperato voltando gabbana.

Il problema del film è il suo stile. Visivamente «Noi credevamo» è il trionfo dell’immagine televisiva (primi e primissimi piani, montaggio semplice), un look da fiction che denuncia la destinazione ultima dell’opera (il film arriverà in sala a novembre, poi passerà a puntate sulla Rai). Dal punto di vista della recitazione, «Noi credevamo» ha soprattutto un sapore teatrale: lenti scambi di battute, movimenti e gestualità scarnificate, un po’ ieratiche. Il ritmo infine, in linea con la morale degli ideali delusi, è quello, lento, cupo e monotono della campana a morte, da funerale del Risorgimento; il che, dopo tre ore e mezza di proiezione, crea ovviamente qualche intorpidimento.

Esigenze di immediatezza televisiva si alleano con orgogliose scelte d’autore, moltiplicando i danni. Quando viene nominato un importante personaggio storico, capita che una comparsa si senta in dovere di precisare: «E’ un grand’uomo». Oppure succede che Crispi (un Luca Zingaretti che sembra Montalbano camuffato sotto un paio di baffoni) riassuma in due parole la sfortunata spedizione di Pisacane, mentre a Luigi Lo Cascio (sempre straordinario, anche qui) impieghi minuti preziosi per bere un po’ di latte appena munto.

La ricompensa alla pazienza dello spettatore arriva all’ultima mezz’ora, nella rievocazione di quel vergognoso scontro a fuoco sull’Aspromonte in cui i bersaglieri ferirono Garibaldi e fucilarono le camicie rosse considerate «disertori»: qui azione e indignazione si fanno palpabili e godibili, e il messaggio dell’opera diventa decifrabile senza inutili mediazioni e lentezze. Ma la rarissima occasione di un film sul Risorgimento meritava, a parere di chi scrive, ben altro risultato.

 Dopo le tre ore e mezza di Martone, le due ore e un quarto di «Venus noire» potevano sembrare uno scherzo. Il nuovo film del tunisimo Abdellatif Kechiche, che a Venezia aveva trionfato due anni fa con «Cous-cous», racconta la vera storia di Sarah Baartman, una donna sudafricana esposta ai primi dell’ottocento nelle fiere inglesi e francesi come fenomeno da baraccone, sfruttata fino alla prostituzione più depravata e infine venduta cadavere all’Accademia Reale di Medicina francese, per la delizia di scienziati intenti a provare analogie scimmiesche sulla base delle misure del cranio, dei glutei e degli organi sessuali. Il lento calvario della sventurata è raccontato con fredda lentezza e programmatici dettagli, lontani le mille miglia dal calore umano di «Cous cous», e ravvivati solo sui titoli di coda dalle vere riprese delle celebrazioni del 2002, quando i poveri resti di Sarah furono infine riacquisiti e seppelliti in terra sudafricana. Quasi mezzo secolo fa «La donna scimmia» di Ferreri interpretato da Ugo Tognazzi e Annie Girardot aveva detto le stesse cose con più partecipazione e perfino con più crudeltà.

Ben Affleck (foto Kikapress)

In mezzo a tanta mestizia è arrivato per fortuna Ben Affleck, regista e interprete di «The Town», un buon poliziesco col classico rapinatore che accetta l’ultimo colpo da fare prima di ritirarsi (diventerà il penultimo), l’inseguimento contromano per le strade di Boston, la sfida con la polizia, e il miraggio di un amore impossibile che saprebbe riscattare tutto. Affleck è il criminale dal cuore d’oro, orfano di mamma e col papà in galera, rovinato da un carattere difficile che lo ha portato a far lega con tipacci violenti come Jem (Jeremy Renner, un giovane fuoriclasse che somiglia a James Cagney), e che si intenerisce davanti alla labbra carnose di Rebecca Hall (la bruna di «Vicky Cristina Barcelona»). Drammaticamente a corto di divi, la Mostra attendeva Affleck con una certa trepidazione; premiato quattro anni fa con la Coppa Volpi come interprete di «Hollywoodland», l’attore hollywoodiano aveva nei confronti del festival un debito di gratitudine. Ma il feeling non è scattato. Accolto da applausi cortesi in conferenza stampa, Affleck ha risposto educatamente a ogni domanda, sparando un secco no solo a chi ipotizzava un «The Town 2»; ma allo scadere del tempo canonico le sue due nerborute guardie del corpo gli si sono parate immediatamente davanti, bloccando chiunque volesse avvicinarglisi mentre lui abbandonava la sala. Bottino magro per i fotografi; ma i più abbacchiati erano i cacciatori di autografi; nessun divo veneziano – neanche il Clooney gettonatissimo dell’anno scorso – si era mai sognato di deluderli così.

Michele Placido e Paz Vega (foto Kikapress)

di ALBERTO ANILE

«In Parlamento c’è gente peggiore di Vallanzasca». Con queste parole, Michele Placido ha buttato altra benzina sulle polemiche al  suo «Vallanzasca – Gli angeli del male»: ascesa e la caduta del famoso bandito interpretato da un Kim Rossi Stuart sempre più bello e dannato. A capo della Comasina, efferata banda di rapinatori responsabile di numerosi assassinii, Renato Vallanzasca era anche famoso per la sua avvenenza fisica (le ammiratrici gli mandavano in prigione sacchi di lettere) e per le sue rocambolesche evasioni (l’ultima, ricostruita in dettaglio anche nel film, dall’oblò di un traghetto durante un trasferimento).

Stamattina il «Corriere della Sera» ha pubblicato una lettera del presidente delle Vittime del Dovere, l’associazione dei familiari dei servitori dello stato morti per mano criminale, che si rammarica dell’arrivo del film e prende le distanze dalla pubblicazione di un libro (anche questo presentato qui al Lido). Ma la polemica era partita già da tempo non avendo né Rai né Mediaset, ha spiegato oggi Placido, voluto finanziare la pellicola, che è stata infine prodotta dalla 20th Century Fox.

Con «Vallanzasca» Placido torna alle atmosfere adrenaliniche di «Romanzo Criminale», con due differenze: «Romanzo Criminale» era un film corale e di profonda romanità, «Vallanzasca» è il ritratto di una singola personalità, e stavolta milanese.

Una buona parte della riuscita del film si deve a Kim Rossi Stuart, pure co-autore della sceneggiatura, che indossa camaleonticamente la gestualità e la parlata meneghina e aderisce col proprio carisma personale a un personaggio discutibile che finisce per diventare inevitabilmente affascinante (destino comune a tutti i grandi cattivi del cinema, dal Piccolo Cesare al Padrino). Se la polemica era iniziata ancora prima che si vedesse un solo fotogramma, figuriamoci dopo la proiezione. Fiutata l’aria, in conferenza stampa Michele Placido si è difeso lanciando furbescamente la sua battuta sul Parlamento.

Al di là delle polemiche, il film vale, e un grande applauso degli addetti ai lavori lo ha salutato dalle prime proiezioni. Per arrivare in sala bisognerà aspettare qualche mese: sulle pagine di Sorrisi avremo modo di tornarci.

Un altro film italiano, «Venti sigarette» di Aureliano Amadei, ha nel frattempo acceso altre micce, raccontando in modo antiretorico la strage di Nassiriya. Il racconto è tutto di prima mano: il regista è un autentico sopravvissuto dell’attacco iracheno del 2003, da cui è uscito zoppo e semi-sordo, e con un carico di riflessioni e angosce che la pellicola, nel suo andamento scanzonato e spesso umoristico, riesce a condividere anche con il pubblico meno disponibile al tema. Il sopravvissuto/regista ha parlato di un presunto boicottaggio del suo film (smentito dai produttori) e sottolineato le ipocrisie istituzionali arrivate dopo la strage. Il coraggio di una messa in scena che non sta né con lo Stato né con i suoi antagonisti ma che sceglie di schierarsi solo con se stesso, gli ha meritato applausi e consensi trasversali.

D’altra parte, meno male che qua e là «Venti sigarette» regala sincere risate, perché il programma festivaliero non è per nulla all’insegna del sorriso. Hanno fatto sensazione gli obitori di «Post mortem», pellicola macabro-politica sul golpe militare cileno, ed è risultata avvincente la sfida del maestro Skolimowski, vecchio compagno di strada di Polanski, nel raccontare (in «Essential Killing») la fuga disperata di un ex galeotto afghano fra le nevi della Norvegia. Cupissimo «Beyond» di Pernilla August, già stimata attrice bergmaniana, che per il suo debutto registico ha assoldato Noomi Rapace, la Lisbeth della cinetrilogia da Stieg Larsson, gettandole sulle spalle una disperata storia familiare di alcolismo.

Più leggero il settore documentari: Gabriele Salvatores ha presentato «1960», un montaggio di materiali di repertorio cucito intorno a una storia di finzione (le tre proiezioni hanno sempre registrato il tutto esaurito). Piergiorgio Gay ha preso spunto dalle canzoni di Ligabue per fare il punto sugli ultimi trent’anni di storia italiana, dalla strage di Bologna al caso Englaro (titolo: «Niente paura»; ma le ballate di Ligabue, in verità, c’entrano un po’ poco con tutto il resto, e il rocker di Correggio, presente al Lido, ha messo la mani avanti per dire di non avere avuto voce in capitolo nella confezione del tutto).

Joaquin Phoenix, infine, ha svelato il documentario in cui si è tuffato due anni fa, dopo aver annunciato il suo abbandono del set e l’inizio di una nuova carriera musicale. In «I’m Still Here», diretto dal cognato Casey Affleck, Phoenix si mette in scena con barbona e pancia oversize, producendosi in sniffate di coca, hip hop scadente e nefandezze varie che lasciano programmaticamente il dubbio: è una nuova truffa del rock’n’roll o l’interprete del «Gladiatore» e di «Two Lovers» è andato davvero fuori di testa?

I personaggi protagonisti di «Shrek»: da sinistra, Ciuchino, Shrek e il Gatto con gli stivali

L’orco verde Shrek resiste all’assalto dei mercenari di Stallone e guida il box office italiano per la seconda settimana consecutiva. «Shrek e vissero felici e contenti», l’ultimo film della saga d’animazione, ha incassato nel fine settimana 2.819.000 euro per un totale di oltre 11 milioni di euro. Al secondo posto «The Expendables» di e con Sylvester Stallone, che ha raccolto al botteghino 1.267.000 euro nei primi cinque giorni di programmazione.

Al quarto posto, dopo «Giustizia privata», troviamo il remake di «The Karate Kid» con 725.000 euro. Tra le altre new entry del weekend, spicca il sesto posto di «Somewhere», il nuovo film di Sofia Coppola (in concorso a Venezia) che ha incassato poco meno di mezzo milione di euro.

TOP TEN INCASSI CINEMATOGRAFICI dal 3 al 5 settembre (dati in euro – Cinetel)

1. Shrek e vissero felici e contenti 2.819.604 (tot. 11.283.190)

2. I mercenari – The Expendables 908.348 (tot. 1.267.497)

3. Giustizia privata 755.558 (tot. 2.884.186)

4. The Karate Kid 724.993 (tot. 773.086)

5. L’apprendista stregone 601.445 (tot. 5.982.059)

6. Somewhere 474.560

7. Nightmare 298.659 (tot. 1.496.442)

8. Amore a…mille miglia 152.475

9. Letters to Juliet 89.355 (557.302)

10. Miral 66.844

Cristiana Capotondi (foto Kikapress)

di ALBERTO ANILE

Tanto cinema ma finora nessuna pellicola straordinaria. E poi lavori in corso, contestazioni, crisi, mancanza di divi. I primi quattro giorni della 67a Mostra del Cinema di Venezia, l’edizione con Quentin Tarantino presidente di giuria, sono trascorsi senza registrare particolari entusiasmi.

L’apertura, affidata a «Black Swan» con Natalie Portman e a «Machete» con Jessica Alba ha portato un poco di glamour e di brividi ma è sembrata a molti una falsa partenza. D’altra parte, con 41 titoli in lizza, la presenza italiana era sulla carta quella più interessante. La prima pellicola tricolore in concorso, «La pecora nera» di Ascanio Celestini, è arrivata al Lido gravata da speranze e angustie (pare sia stata la sua inclusione a eliminare dalla competizione il nuovo film di Avati, il quale se n’è molto adontato): si tratta di un volo pindarico sulla vita interiore dei matti, con uno sdoppiamento di personalità alla «Fight Club», bei tocchi di umorismo e un andamento che incrocia cinema, teatro e letteratura. Ha ricevuto molti applausi ma anche qualche perplessità (una signora, mi scuso per il veneto maccheronico, è uscita dicendo che «non son riuscita a tener nanca gli oci averti»). Comunque Giorgio Tirabassi, nel ruolo dello svalvolato immaginario, è di una bravura travolgente.

Diverte ma delude «La passione» di Mazzacurati, con Silvio Orlando regista in disarmo costretto ad allestire una Sacra Rappresentazione in uno scorbutico paesino della Toscana: bella idea, irresistibile Corrado Guzzanti meteorologo con velleità d’attore, e Cristiana Capotondi autoironica divetta da fiction Tv; ma i tempi comici sono un po’ laschi e il finale troppo vago. Neanche «I baci mai dati» di Roberta Torre riesce a colpire nel segno: la storia di un presunto miracolo nella periferia catanese caracolla tra uno stile neo-neo-neorealistico e il solito pop alla Almodovar, riporta in scena una bravissima attrice come Donatella Finocchiaro (suo marito, un po’ sprecato, è Giuseppe Fiorello) e conclude ancora una volta che in fondo, come cantavano i Beatles, «all you need is love».

Alcuni film escono subito in sala, addirittura in contemporanea. Come «Miral», autobiografia cinematografica della giornalista palestinese Rula Jebreal. Accusato di superficialità, il film ha almeno un pregio: riesce a spiegare alla massa perché da sessant’anni palestinesi e israeliani si fanno la guerra, e scusate se è poco. E’ già in sala anche «Somewhere» di Sofia Coppola, ritratto minimalista di divo hollywoodiano in crisi con annessa trasferta a Milano a prendere il Telegatto (una sequenza molto meno trash di come in genere si è scritto, in linea con l’esistenza vuota e surreale di un attore che passa la vita a Los Angeles girando in tondo con la Ferrari e contemplando insonnolito le ridicole evoluzioni di due lap dancer).

Grandi risate sono arrivate stamattina per la commedia di Francois Ozon«Potiche»(da noi uscirà col titolo «Quel genio di mia moglie»), che rimette insieme la coppia Catherine Deneuve & Gerard Depardieu. Trama: stufa di fare la bella statuina, moglie altoborghese si mette a dirigere l’azienda del marito, riallaccia i rapporti con un antico amante comunista e alla fine si fa eleggere deputato con lo slogan qualunquista di donna «senza etichette». Molto meglio allora«Meek’s Cutoff», western rarefatto con Michelle Williams, una delle cose migliori passate finora: l’odissea di tre carovane sembra un film di fantascienza (le spianate dell’Oregon sono un pianeta arido e ostile, e l’indiano disarmato è un alieno con cui non si riesce a comunicare) ma è soprattutto una metafora dell’esistenza con tutte le sue eterne domande: da dove veniamo, dove andiamo, come andrà a finire, e ci sarà davvero un senso?

Lamentarsi sarebbe ingeneroso: i film sono tanti, i percorsi disparati (vedi anche la «Situazione comica» di Marco Giusti, retrospettiva del cinema da ridere italiano dalle comiche del muto a Verdone). Chi ha la voglia, il coraggio o il privilegio di trascorrere due settimane scarse qui al Lido può fare il pieno di pellicole, di sollecitazioni, di sperimentazioni, di chiacchiere, di polemiche. Però, vorrà dire qualcosa che per trovare pezzi di grande cinema bisogna andarsi a cercare il documentario di Martin Scorsese “Letter to Elia» sul suo collega Kazan, l’autore di«La valle dell’Eden”,«Fronte del porto» e«Splendore nell’erba»?

Quella di quest’anno, tra l’altro, sembra la Venezia delle defezioni. Bloccata all’ultimo momento da una «influenza”, Freida Pinto, la protagonista di «Miral» è arrivata al Lido solo in effigie, sui manifesti di una lacca per capelli; Dustin Hoffman (lo vedremo nella «Versione di Barney») pare bloccato dalla lavorazione di una fiction, Depardieu da un non meglio specificato«incidente domestico». La gran parte degli attori di nome – o dei «talents», orrenda denominazione di moda presso gli uffici stampa – si concede solo in conferenza stampa per poche dichiarazioni di prammatica, o sostituendo le già ridicole interviste di gruppo intorno a un tavolo con un secondo incontro stampa, più ristretto e quindi ribattezzato «mini press conference». Perciò, quando sul red carpet arriva a sorpresa Naomi Campbell o sale rotonda e sorridente Valeria Marini, I flash scattano grati a ripetizione; e l’entree semi clandestina del presidente Napolitano in Sala Grande ha aggiunto un lustro provvidenziale. Mettiamoci dentro anche il violento nubifragio di venerdì, furiose frustate d’acqua che in mezz’ora hanno allagato l’ingresso del Casinò e interrotto una ventina di computer in sala stampa. E i cantieri dei lavori in corso che relegano gran parte dei giornalisti e del pubblico ad ingressi secondari e alle solite tensostrutture con i sedili pericolanti.

In giro c’è aria di crisi, si vede e si sente: i party pubblicitari sono ridotti di numero e di eleganza, mentre si è fatta notare una festa cafona e fracassona che ieri notte ha tenuto sveglio mezzo Lido fino alle quattro. Il popolo cinefilo invade con le sue biciclette tutta la zona intorno al Palazzo del Cinema. La voragine transennata in cui dovrebbe venire costruito quello nuovo è rimasta esattamente com’era lo scorso settembre. Intanto gli abitanti dell’isola sono sfilati compatti per protestare contro lo spostamento dell’attuale Centro di Primo Intervento sanitario ancora più lontano di quanto non sia. Dopo anni e anni di Festival, veniamo così a sapere che il Lido non ha più né un ospedale né un vero Pronto Soccorso, e che se si vuole essere curati, come la vecchina che ieri abbiamo visto stramazzare al suolo durante la manifestazione, occorre essere portati a Venezia da una lancia che prima di arrivare a destinazione ti concia ben bene sbattendo sul dorso delle onde. Per fortuna la vecchina non era vittima di un infarto ma di uno scivolone che le ha lasciato la spalla rotta o lussata; un incidente del genere qui al Lido mette comunque più brividi di tutti i film di Tarantino messi insieme.

Sylvester Stallone e Mickey Rourke

a cura di LORENA MARONI

Il fine settimana nelle sale è all’insegna degli Anni 80. Esce «I mercenari» con le vecchie glorie Sylvester Stallone, Mickey Rourke, Dolph Lundgren (con i cameo di Schwarzenegger e Bruce Willis). Inoltre, ecco il nuovo «Karate Kid» interpretato dal figlio di Will Smith. Da Venezia, invece, arrivano «Somewhere» di Sofia Coppola (con una scena ambientata durante la Notte dei Telegatti) e «L’amore buio».

I MERCENARI – THE EXPENDABLES
azione, 1h e 49′, U.S.A.
con Sylvester Stallone, Eric Roberts, Steve Austin, Mickey Rourke, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis. Diretto da Sylvester Stallone.
Voto medio utenti Imdb: 7.3/10

TRAMA Barney «The Schizo» Ross è a capo di una gang internazionale di mercenari. Un giorno un certo Church, la cui figlia è stata uccisa, arruola il gruppo allo scopo di rovesciare un dittatore del Sud America, il generale Garza ovvero il colpevole della morte della figlia. I mercenari devono battere il suo esercito, la Cia e una serpe in seno.

CURIOSITÀ Il film, diretto ed interpretato da Sylvester Stallone, ha riportato sul set gli eroi dei titoli d’azione Anni 80: Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger (presenti per pochi minuti), Mickey Rourke e Dolph Lundgren. Negli Stati Uniti il film ha incassato circa 85 milioni di dollari.

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THE KARATE KID: LA LEGGENDA CONTINUA
azione, 2 h e 20′ , Usa.
con Jackie Chan, Jaden Smith, Taraji P. Henson. Diretto da Harald Zwart.
Voto medio utenti Imdb: 6.1/10

TRAMA A causa del lavoro della madre, Dre Parker, un dodicenne di Detroit, è costretto a trasferirsi in Cina. Qui si innamora di una sua compagna di classe, Mei Yin. Ma il bullo della scuola, Cheng, prodigio del kung fu, si ingelosisce e lo tartassa. Grazie all’aiuto di un ex maestro di kung fu, Mr. Han (Jackie Chan), impara a lottare e ad affrontare Cheng. Scopre così che il kung fu non è solo una disciplina di pugni e abilità, ma anche di maturità e calma.

CURIOSITÀ Jaden Smith è figlio di Will Smith e Jada Pinkett, che sono anche i produttori del film. La disciplina del karate è citata nel titolo del film solo per evocare l’originale del 1984, interpretato da Ralph Macchio. In Cina e in Giappone il film è uscito con il titolo «The Kung Fu Kid».

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SOMEWHERE
commedia, drammatico, 1h e 38′, Usa.
con Benicio Del Toro, Michelle Monaghan, Elle Fanning, Stephen Dorff, Robert Schwartzman, Paul Vasquez, Laura Chiatti, Simona Ventura, Nino Frassica. Diretto da Sofia Coppola.

TRAMA Johnny Marco (Stephen Dorff), attore hollywoodiano in crisi, vive nel mitico hotel Chateau Marmont e passa le sue giornate fra ragazze e pasticche, corse in Ferrari e conferenze stampa. Quando l’ex moglie gli affida per qualche giorno Cleo, la figlia undicenne, l’attore è costretto a riflettere sulla sua vita.

CURIOSITÀ Elle Fanning è la sorella minore della più famosa Dakota. Nel film, in parte girato anche in Italia, hanno un piccolo ruolo alcune star di casa nostra (Simona Ventura, Valeria Marini, Nino Frassica, Laura Chiatti e Maurizio Nichetti) protagoniste di una scena girata al Teatro Smeraldo di Milano. Frassica e la Ventura interpretano i conduttori della cerimonia dei Telegatti. La Coppola infatti si è ispirata a un ricordo personale del 2004: il suo viaggio in Italia con il padre (Francis Ford Coppola), premiato proprio con il Telegatto.

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AMORE A MILLE… MIGLIA
commedia, romantico, 1h e 43′, Usa.
con Justin Long, Drew Barrymore, Ron Livingston, Christina Applegate. Diretto da Nanette Burstein.
Voto medio utenti Imdb: 5,9/10

TRAMA New York, Erin (Drew Barrymore) e Garrett (Justin Long) si sono conosciuti ed è scattata la scintilla. Dopo un’estate di fuoco lei torna a San Francisco per finire gli studi e lui resta a Manhattan, dove fa il talent scout nel mondo della musica. E anche quando migliaia di chilometri li separano la storia tra i due prosegue, grazie a viaggi frequenti, chiacchierate in webcam, sms e telefonate notturne.

CURIOSITÀ I protagonisti Drew Barrymore e Justing Long sono insieme, tra alti e bassi, da circa tre anni. La giovane regista Nanette Burstein sinora ha diretto, oltre a numerosi spot pubblicitari, dei documentari sull’universo giovanile americano molto apprezzati dal pubblico e dalla critica.

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MIRAL
drammatico, 1h e 42′, Gran Bretagna, Israele, Francia
con Willem Dafoe, Freida Pinto, Alexander Siddig. Diretto da Julian Schnabel.

TRAMA Gerusalemme 1948. Mentre si reca al lavoro, Hind, una giovane donna palestinese incontra un gruppo di bambini vittime di un attacco israeliano e decide di prendersene cura. Hind decide così di trasformare la sua casa nell’Istituto Al-Tifl Al-Arabi che, in seguito, diverrà anche una scuola per offrire un’istruzione agli orfani.  30 anni dopo, la piccola Miral di 7 anni, dopo il suicidio di sua madre, viene affidata da suo padre all’Istituto. Gli anni passano. Miral ha ora 17 anni e si trova davanti al momento delle grandi scelte: impegnarsi a tutti i costi nella causa della difesa del suo popolo o seguire l’insegnamento di Hind per la quale l’unica soluzione è l’istruzione?

CURIOSITÀ Il pittore-cineasta newyorkese Julian Schnabel torna a dirigere una pellicola dopo il bellissimo «Lo scafandro e la farfalla». Il film è tratto dal romanzo «La strada dei fiori di Miral» della giornalista e scrittrice palestinese Rula Jebreal, attuale compagna di Schnabel.

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L’AMORE BUIO
drammatico, 1 h e 50′, Italia
con Irene De Angelis, Valeria Golino, Gabriele Agrio, Luisa Ranieri. Diretto da Antonio Capuano.

TRAMA Alla fine di una domenica di sole, mare, tuffi e pizza, quattro ragazzini approfittano della giovane Irene. Uno di loro, il 16enne Ciro, denuncia tutto alla polizia e il gruppo viene condannato a due anni di reclusione. Irene e Ciro, da lontano (l’uno dal carcere di Nisida, e l’altra dalla casa meravigliosa dove vive con la famiglia in una delle zone belle della città), lentamente cominceranno a riavvicinarsi.

CURIOSITÀ Il film, diretto da Antonio Capuano, è in cartellone al Festival di Venezia 2010 nella sezione Giornate degli autori.

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Al terzo posto, dopo «L’apprendista stregone», c’è la new entry «Giustizia privata», film di vendetta con Gerard Butler e Jamie Foxx che ha incassato 914.349 euro, meglio del nuovo «Nightmare» in 3D (484.722 euro) e del romantico «Letters to Juliet» (213.962 euro). Tra le altre uscite del fine settimana entrano in Top 10 anche l’inglese «London River» e l’americano «Urlo».

I FILM PIÙ VISTI dal 27 al 29 agosto 2010 (dati Cinetel)

1. Shrek e vissero felici e contenti 3.527.761 euro (totale 5.567.006 euro)

2. L’apprendista stregone 920.291 euro (totale 4.752.019 euro)

3. Giustizia privata 914.349 euro (totale 1.432.140 euro)

4. Nightmare 484.722 euro (totale 765.819 euro)

5. Letters to Juliet 213.962 euro (300.508 euro)

6. Sansone 131.973 euro (totale 1.726.993 euro)

7. Qualcosa di speciale 82.443 euro (totale 309.564 euro)

8. London River 38.677 euro (totale 38.677 euro)

9. Urlo 37.080 euro (totale 37.080 euro)

10. Toy Story 3 36.835 euro (totale 13.459.0 euro)

Amanda Seyfried

a cura di LORENA MARONI

L’ultimo weekend di agosto nelle sale offre una dieci film nuovi. Ce n’è davvero per tutti i gusti, dall’ultima avventura di Shrek al romanticismo di «Letters to Juliet» con Amanda Seyfried, girato a Verona, passando per la suspence di «Giustizia Privata» con Gerard Butler e Jamie Foxx e il grande ritorno in 3D di Freddie Kruger in «Nightmare».

LETTERS TO JULIET
commedia, romantico, drammatico, 1h e 45′, U.S.A.
con Amanda Seyfried, Marcia DeBonis, Gael García Bernal, Christopher Egan, Vanessa Redgrave, Franco Nero, Giordano Formenti, Daniel Baldock, Milena Vukotic, Fabio Testi, Ivana Lotito, Luisa Ranieri, Marina Massironi. Diretto da Gary Winick.
Voto medio utenti Imdb: 6.4/10

TRAMA Una giovane giornalista americana, Sophie Hall (Amanda Seyfried), parte per Verona assieme al suo ragazzo Victor. Nel famoso cortile della casa di Giulietta Capuleti, dove le visitatrici lasciano lettere di amori perduti o desiderati, Sophie trova una lettera scritta 50 prima da Claire Smith, alla ricerca di un giovane italiano che le faceva la corte quando era una teenager. Sophie decide di rispondere al messaggio lasciato da Claire e rimane molto sorpresa quando la sua lettera ispira questa a partire con lei e il nipote Charlie per un viaggio on the road in Italia alla ricerca del suo antico amore perduto. L’avventura si rivelerà per Sophie anche un’occasione di rivedere la sua stessa situazione sentimentale.

CURIOSITÀ Il film, tratto dal romanzo «Lettere a Giulietta» di Lise e Ceil Friedman, è stato girato a Verona, nella vicina Soave e a Siena. Tra alti e bassi, Vanessa Redgrave e Franco Nero sono, da oltre 40 anni, una coppia anche nella vita.

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SHREK E VISSERO FELICI E CONTENTI
animazione, 1 h e 33′, U.S.A.
con le voci di Renato Cecchetto, Antonio Banderas, Selvaggia Quattrini, Francesco Vairano. Diretto da Mike Mitchell.
Voto medio utenti Imdb: 6.7/10

TRAMA Dopo essersi fatto una splendida famiglia, aver conservato gli amici di sempre, ottenuto fama e potere, Shrek si trova attanagliato dalla voglia di tornare ai vecchi tempi, quando un orco incuteva paura, non applausi; l’occasione di realizzare il suo sogno gli viene offerto da Tremontino, perfido nano comparso fugacemente in uno dei precedenti episodi, che gli propone un magico salto nel tempo. Shrek viene quindi catapultato in una versione alternativa di Molto Molto Lontano, dove gli orchi vengono cacciati, Tremotino è re e Shrek e Fiona non si sono mai incontrati.

CURIOSITÀ «Shrek e vissero felici e contenti» è il primo della serie in formato 3D. Il film, più cupo dei precedenti. è accompagnato da tanta musica in chiave parodistica dai Beastie Boys a Bob Marley, fino a una fuga di Bach in versione dance. Antonio Banderas dà la voce al Gatto con gli Stivali anche nella versione italiana.

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NIGHTMARE
horror, 1h e 30′, U.S.A.
con Jackie Earle Haley, Rooney Mara, Kyle Gallner, Katie Cassidy, Thomas Dekker, Kellan Lutz. Diretto da Samuel Bayer.
Voto medio utenti Imdb: 5.3/10

TRAMA Nancy, Kris, Quentin, Jesse e Dean abitano a Elm Street. Di notte, sognano tutti Freddy Kruger: un uomo che indossa un maglione rosso e verde a righe, vecchio e liso e un cappello Borsalino rovinato. Il suo viso è sfigurato e al posto delle dita ha coltelli affilati. Quando uno dei ragazzi muore in modo violento, tutti si rendono immediatamente conto che quello che accade nei loro sogni, accade anche nella realtà, e l’unico modo per rimanere vivi è di non addormentarsi mai. Tentando in ogni modo di rimanere svegli, lottano per comprendere perché stia capitando proprio a loro. Forse c’è qualcosa di misterioso nel loro passato, qualcosa che non ricordano e che i loro genitori, interrogati, negano.

CURIOSITÀ E’ il remake del mitico «Nightmare», classico dell’horror diretto da Wes Craven nell’84, di cui furono realizzati ben sei sequel.  Il regista Samuel Bayer ha un consistente background nei videoclip musicali. Questo è il suo esordio nella regia di un lungometraggio.

GIUSTIZIA PRIVATA
thriller, 1h 50′, U.S.A.
con Gerard Butler, Jamie Foxx, Colm Meaney, Viola Davis, Bruce McGill, Leslie Bibb. Diretto da F. Gary Gray.
Voto medio utenti Imdb: 7.2/10

TRAMA Clyde Shelton è un ingegnere meccanico della CIA che ha deciso di abbandonare il suo lavoro per dedicarsi alla famiglia. Una sera due malviventi lo aggrediscono uccidendo davanti ai suoi occhi la moglie e la figlia. Nonostante Clyde li abbia visti, riconosciuti e denunciati, il processo si conclude in anticipo perché il Pubblico Ministero Nick Rice decide di negoziare concedendo a uno dei colpevoli una pena lieve pur di far condannare a morte il suo complice. Tradito dal sistema giudiziario nel quale credeva, Clyde decide di farsi giustizia da solo.

CURIOSITÀ F. Gary Gray, regista di «Il negoziatore» e «The Italian Job», torna dietro la macchina da presa a quattro anni da «Be Cool».

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URLO
drammatico, 1h e 30′, U.S.A.
con Mary-Louise Parker, James Franco, Jon Hamm, Jeff Daniels, Alessandro Nivola, David Strathairn, Treat Williams, Sean Patrick Reilly. Diretto da Rob Epstein, Jeffrey Friedman.
Voto medio utenti Imdb: 7.4/10

TRAMA Il film è composto da tre diversi aspetti che si intrecciano: la gioventù di Allen Ginsberg e la sua evoluzione come scrittore e poeta, quando, nel 1955, lesse per la prima di fronte al pubblico del Six Gallery di San Francisco il suo poema «Howl», che divenne un manifesto per l’intera cultura beat. Una seconda parte re-immagina attraverso l’animazione il poemaIl terzo aspetto analizzato è il processo per oscenità, aperto dopo la pubblicazione di «Howl», contro Ginsberg e il co-fondatore del City Lights Bookstore Lawrence Ferlinghetti.

CURIOSITÀ Il film è stato presentato in concorso al Sundance Film Festival e alla 60ª edizione del Festival di Berlino, dove era in lizza per l’Orso d’oro.

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INDOVINA CHI SPOSA SALLY
commedia, romantico, 1h e 44′, Irlanda
con Sally Hawkins, Tom Riley, Ariyon Bakare, Charley Boylan, Guillaume Clemencin, Gary Cooke. Diretto da Stephen Burke.
Voto medio utenti Imdb: 6.0/10

TRAMA Freddie (Tom Riley) e Sally (Sally Hawkins) stanno per sposarsi, ma non l’uno con l’altra. Freddie è al suo secondo matrimonio con la nevrotica Sophie (Jade Yourell), mentre Sally sposa l’immigrato Wilson (Ariyon Bakare) per soldi, perché lui ha bisogno della cittadinanza. Le due cerimonie avvengono in parallelo, ma sono destinate a incrociarsi nello stesso albergo durante i festeggiamenti e a far crollare i reciproci equilibri precari delle due coppie.

CURIOSITÀ Sally Hawkins vinse l’Orso d’Argento e il Golden Globe 2009 come migliore attrice per l’interpretazione nel film del suo mentore, Mike Leigh, «La felicità porta fortuna – Happy Go Lucky».

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LONDON RIVER
drammatico, 1h e 27′, Regno Unito, Francia, Algeria
con Brenda Blethyn, Sotigui Kouyaté, Francis Magee, Sami Bouajila, Roschdy Zem, Marc Baylis. Diretto da Rachid Bouchareb.
Voto medio utenti Imdb: 6.9/10

TRAMA Dopo gli attentati terroristici del 2005 a Londra, i rispettivi genitori di due ragazzi che risiedono nella capitale inglese, cercano disperatamente di mettersi in contatto con i loro figli, ma non hanno successo. Decidono così di partire ed una volta arrivati a Londra, questi due sconosciuti, scoprono che i loro figli, un ragazzo ed una ragazza, si amavano e vivevano insieme, ma di loro adesso non c’é traccia.

CURIOSITÀ Sotigui Kouyaté ha vinto il premio Orso d’Argento per il miglior attore al 59° Festival del cinema di Berlino.

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NORTH FACE
avventura, drammatico, 2h e 1′, Germania, Austria, Svizzera
con Benno Fürmann, Johanna Wokalek, Florian Lukas, Simon Schwarz, Georg Friedrich, Ulrich Tukur, Erwin Steinhauer, Petra Morzé, Hanspeter Müller, Branko Samarovski. Diretto da Philipp Stölzl.
Voto medio utenti Imdb: 7.3/10

TRAMA Essere il primo a scalare il famoso, famigerato versante nord dell’Eiger – è questo il sogno di molti alpinisti di tutta Europa nell’estate del 1936. I due alpinisti più grandi della Germania, Toni Kurz e Andi Hinterstoisser, sono convinti che possono farcela, anche se molti tentativi per scalare il “muro assassino” sono finiti in tragedia. E ad attendere coloro che arriveranno per primi in cima non c’è solo il prestigio sociale, ma anche l’oro olimpico… Mentre si preparano ai piedi del versante nord, Toni e Andi s’imbattono inaspettatamente in Luise, una vecchia fiamma di Toni…

CURIOSITÀ L’avventura del fallito tentativo di scalare il versante nord dell’Eiger è basata su una vera storia. La parete Nord dell’Eiger è considerata la scalata che ha maggiormente impegnato alpinisti di tutto il mondo. Sull’Eiger sono stati scritti molti libri, realizzati diversi documentari e film.

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LA POLINESIA È SOTTO CASA
commedia, 1h e 45′, Italia
con Gianluca D’Ercole, Giulia Bellucci, Alessia Raccichini. Diretto da Saverio Smeriglio, Andrea Goroni.

TRAMA Stefano, un giovane manager di successo, si rende conto che la sua é una felicità fittizia, legata esclusivamente alle cose che possiede. L’incontro con due surfisti, gli farà aprire definitivamente gli occhi su come avrebbe davvero voluto essere., facendogli rivalutare l’importanza di una vita a contatto con la natura, la passione per la tavola da surf ed il senso di libertà che regala il solcare le onde e la fondamentale importanza che hanno i rapporti umani.

CURIOSITÀ Il film è tratto dall’omonimo libro di Saverio Smeriglio.

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IL RIFUGIO
drammatico, 1h e 28′, Francia
con Isabelle Carré, Louis-Ronan Choisy, Pierre Louis-Calixte, Melvil Poupaud, Claire Vernet, Jean-Pierre Andréani, Marie Rivière. Diretto da François Ozon.
Voto medio utenti Imdb: 6.4 /10

TRAMA
Mousse e Louis sono giovani, ricchi e innamorati ed eroinomani. Una mattina, in un lussuoso appartamento parigino, la madre di Louis scopre il cadavere del figlio morto per overdose, mentre Mousse gli giace accanto priva di sensi. La ragazza sopravvive alla tragica esperienza, ma capisce presto di essere rimasta incinta: decisa a tenere il bambino, malgrado il parere contrario di tutti quelli che la circondano, lascia Parigi per rifugiarsi in una casa sul mare e portare avanti la gravidanza. È lì che dopo qualche mese la raggiunge Paul, il fratello di Louis, rompendo l’isolamento della ragazza: tra i due si stabilirà un rapporto di affetto e di conflitto.

CURIOSITÀ Il film ha vinto il Premio speciale della giuria al Festival di San Sebastian nel 2009 ed è stato presentato al Toronto International Film Festival e al Torino Film Festival.

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Francis Ford Coppola (foto Armando Gallo)

Il prossimo 13 novembre, Francis Ford Coppola riceverà l’Irving G. Thalberg Memorial Award, prestigioso riconoscimento assegnato dall’Academy of Motion Pictures Arts & Sciences. La stessa Academy ha deciso inoltre di assegnare tre Oscar alla carriera: all’attore americano Eli Wallach (protagonista di mitici western come «Il Buono, il Brutto e il Cattivo» e «I Quattro dell’Ave Maria»), al regista francese Jean Luc Godard e all’inglese Kevin Brownlow, da molti anni impegnato nella restaurazione e nel salvataggio dei film che hanno fatto la storia del cinema.

Il regista del «Padrino» e di «Apocalypse Now», vincitore di quattro Oscar, sarà premiato per la sua attività di produttore «il cui lavoro complessivo riflette in modo costante una produzione cinematografica di alta qualità».

I premi alla carriera saranno consegnati durante una cena il 13 novembre al Grand Ballroom dell’Hollywood & Highland Center, tre mesi prima della Notte degli Oscar, che si svolgerà il 27 febbraio al Kodak Theatre di Hollywood.

Fiona e Shrek

di ALBERTO ANILE e FRANCESCA SCORCUCCHI

La parola chiave del quarto e (forse) ultimo Shrek è «sfida». «Sì, una vera sfida», dice il regista Mike Mitchell. «Non sa quanta gente, all’annuncio di un quarto “Shrek”, mi ha detto “Oh, no! Un altro!”». Dopo tre film imperniati sull’orco verde che ama il fango e i rutti, l’inventiva e gli incassi della saga avevano cominciato inesorabilmente a discendere. Mettere su un quarto episodio non è stato per nulla facile.

«A un certo punto avevamo deciso che non ci sarebbe stato nessun quarto capitolo» prosegue Mitchell «finché uno degli sceneggiatori non se n’è uscito con l’idea giusta: la nostalgia». Dopo essersi fatto una splendida famiglia, aver conservato gli amici di sempre, ottenuto fama e potere, Shrek si ritrova attanagliato dalla voglia di tornare ai vecchi tempi, quando un orco incuteva paura, non applausi; l’occasione di realizzare il suo sogno gli viene offerta da Tremotino, perfido nano comparso fugacemente in uno dei precedenti episodi, che gli propone un magico salto nel tempo.

Partito come il classico di Frank Capra «La vita è meravigliosa», il film si trasforma via via in un incubo alla «Lost», con i salti temporali e le scelte da fare per rimettere le cose a posto. «Shrek e vissero felici e contenti» ricomincia così a raccontare la favola da un nuovo punto di vista: cosa accade all’eroina se il principe azzurro non arriva a salvarla? Cosa accade se nemmeno l’orco, alle prese con una vera e propria crisi di mezza età, la porta giù dalla torre? Succede che Fiona dovrà cavarsela da sola, mentre anche il Gatto con gli stivali, forse il personaggio più riuscito dell’episodio, trascina un’esistenza di pigrizia, molto ingrassato e molto rammollito.

«La cosa bella di Shrek» dice Antonio Banderas, doppiatore del Gatto per l’edizione inglese, italiana e spagnola, «è che racconta le varie fasi della vita. C’è l’innamoramento, la creazione della famiglia e poi la domanda che prima o poi si fanno tutti: sono felice delle scelte che ho fatto?».

Il risultato è un film più cupo dei precedenti, con tanta musica in chiave parodica, dai Beastie Boys a Bob Marley, fino a una fuga di Bach in versione dance. Proiettato in 3D, nelle sale attrezzate, «Shrek e vissero felici e contenti» è il primo film della serie in formato panoramico.

Sarà anche quello conclusivo? Il manifesto è esplicito: questo dovrebbe davvero essere «L’ultimo capitolo». Ma è una mezza bugia. Perché alla DreamWorks stanno già lavorando a uno spin-off, stavolta protagonista è Il Gatto con gli stivali. «Non lo so se alla fine succederà davvero» si schermisce Banderas, che in realtà pare abbia già firmato. «Se dovesse accadere sarò più che contento di tornare un’altra volta a indossare gli stivali, ma quel fiocco rosa che porta sempre al collo, per favore no!».

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Nicolas Cage e Jay Baruchel in «L'apprendista stregone»

Ottima partenza per la nuova stagione cinematografica grazie al successo di «L’apprendista stregone» con Nicolas Cage e Monica Bellucci. Da mercoledì a sabato, il kolossal Disney ispirato all’omonimo episodio di «Fantasia» ha incassato 2.744.000 euro, pari a oltre 444.000 biglietti. Un anno fa, nel corrispondente weekend, l’horror «Il messaggero» aveva raccolto solo 320.000 euro. Modesto, invece, il risultato dell’altra novità americana di questi giorni, il romantico «Qualcosa di speciale» con Jennifer Aniston, visto da poco più di 22 mila spettori per un incasso di 136.000 euro.

Ecco la Top 10 del fine settimana, compilata da Cinetel, società che monitorizza l’85% delle sale italiane.

1. L’apprendista stregone 1.670.673 euro (totale 2.744.210)

2. Sansone 281.649 euro (totale 1.411.736)

3. Toy Story 3 204.997 euro (totale 13.309.464)

4. Qualcosa di speciale 135.001 euro (totale 136.665)

5. Pandorum 88.001 euro (totale 769.912)

6. Splice 87.819 euro (totale 452.295)

7. The Box 56.664 euro (totale 1.431.189)

8. Eclipse 37.412 euro (totale 15.686.648)

9. Solomon Kane 34.034 euro (totale 1.967.246)

10. Basilicata Coast to Coast 21.241 (totale 3.246.368)

Aaron Eckhart e Jennifer Aniston

a cura di LORENA MARONI

La nuova stagione cinematografica entra nel vivo con il primo kolossal, «L’apprendista stregone», film Disney ispirato al celebre segmento del cartoon «Fantasia». Nel cast, Nicolas Cage e Monica Bellucci. L’altra superstar del fine settimana è Jennifer Aniston, protagonista del romantico «Qualcosa di speciale»…

QUALCOSA DI SPECIALE

drammatico, romantico, 1h e  49′, U.S.A., Canada
con Aaron Eckhart, Jennifer Aniston, Dan Fogler, John Carroll Lynch, Martin Sheen. Diretto da Brandon Camp.
Voto medio utenti Imdb: 5.5/10

LA TRAMA Burke Ryan è un terapista di successo. Dopo aver perso la moglie in un terribile incidente, decide di scrivere un libro sulla rielaborazione del lutto e il superamento del dolore. Il libro ha un successo insperato, tanto che l’autore diventa una sorta di guru per tutti quelli che sono stati colpiti da una perdita simile alla sua. Durante uno dei tanti convegni organizzati per la promozione del suo libro, però, incontra Eloise, una donna che gli farà capire come ancora non sia riuscito a superare il suo dolore.

CURIOSITÀ Per il filmmaker Brandon Camp, la scelta di questo film è iniziata diversi anni fa, quando ha perso la madre. Il negozio di Eloise era, prima di essere ristrutturato dal dipartimento artistico, un rivenditore di lingerie chiamato Tabu.

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L’APPRENDISTA STREGONE

azione, avventura, fantastico, 1h e 51′ ,U.S.A.
con Nicolas Cage, Monica Bellucci, Jay Baruchel, Alfred Molina, Teresa Palmer, Toby Kebbell. Diretto Jon Turteltaub.
Voto medio utenti Imdb: 6.4/10

LA TRAMA Un mago e il suo sventurato apprendista si ritrovano al centro dell’antico conflitto fra bene e male. Balthazar Blake è un maestro della magia che vive nell’odierna Manhattan e che intende difendere la città dalla sua nemesi per eccellenza, Maxim Horvath. Ma per farlo Balthazar ha bisogno di aiuto, e recluta quindi Dave Stutler, un ragazzo apparentemente normale ma che possiede doti nascoste, sottoponendolo ad un folle addestramento per fargli apprendere il più in fretta possibile tutti i segreti della magia. In questo nuovo ruolo di apprendista stregone, Dave dovrà fare appello a tutto il suo coraggio per sopravvivere all’addestramento, arrestare le forze del male e conquistare il cuore della ragazza che ama.

CURIOSITÀ Come il titolo lascia intuire tutto nasce dall’omonima ballata composta da Wolfgang Goethe, poi diventata poema sinfonico grazie alle musiche di Paul Dukas e infine arrivata al cinema come segmento di «Fantasia» con protagonista Topolino.

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PIETRO

drammatico, 1h e 32′, Italia
con Pietro Casella, Francesco Lattarulo, Fabrizio Nicastro. Diretto da Daniele Gaglianone.

LA TRAMA Pietro vive in un’anonima periferia. Ha un lavoro, una casa e una famiglia. Guadagna pochi soldi in nero distribuendo volantini in strada. La sua casa è il vecchio appartamento lasciato dai genitori, ormai fatiscente, dove abita con il fratello Francesco che è tutta la sua famiglia. Ma il loro rapporto è difficile. Francesco è un tossicodipendente, legato ormai in modo irreversibile al suo “amico” spacciatore NikiNiki e al suo gruppo di compari. L’unico modo che ha Pietro per mantenere un contatto con il fratello sembra che sia assecondare il ruolo di buffone ritardato affibbiatogli dalla corte degli amici. Le offese subite durante le serate col fratello, o nella stessa casa, degradata a lurido porto franco, sono solo l’altra faccia dei soprusi cui Pietro è sottoposto di giorno al lavoro da un capo violento e losco. Eppure tutti continuano sulla loro strada, come ciechi di fronte allo sfacelo che si consuma attorno alle loro vite sprecate. Qualcosa sembra cambiare quando, sul “posto di lavoro”, Pietro conosce una ragazza, forse più disperata di lui, con la quale, pian piano, sembra instaurarsi un rapporto diverso, dove possono avere spazio la tenerezza e la comprensione. Ma si tratta di un’illusione in una vicenda nera che ha già scritto il suo destino, in una microsocietà educata alla solitudine e alla sopraffazione, dove non c’è spazio per la solidarietà. Durante una delle solite serate, Pietro presenta l’amica ai ragazzi. Subito la festa prende una brutta piega: sarà la miccia che innescherà la reazione di Pietro.

CURIOSITÀ ‘ Il regista Gaglianone, classe 1966, è un documentarista noto per i lungometraggi «I nostri anni» e «Nemmeno il destino».

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Nicolas Cage e Monica Bellucci

di FRANCESCA SCORCUCCHI

È un classico del cinema. Ora «Fantasia», o meglio, uno degli episodi del famoso cartone Disney, «L’apprendista stregone», è diventato un film con Nicolas Cage e la nostra Monica Bellucci.

Ambientato nella New York di oggi, racconta di Dave, uno studente (Jay Baruchel) costretto a fare da assistente per lo stregone Balthazar Blake (Cage). Il ragazzo ha rotto per sbaglio un vaso liberando da un incantesimo il perfido Horvath (Alfred Molina) che vuole soggiogare il mondo; per combatterlo Cage otterrà l’aiuto della strega Veronica (Bellucci), suo vecchio amore.

Finite le riprese il cast è poi stato richiamato a New York per una scena supplementare, ma la Bellucci, incinta di Leonie, ha avuto dal medico la proibizione di prendere aerei. «Così ci siamo trasferiti tutti a Roma» racconta divertito il regista Turteltaub. «Quello che mi ha interessato del ruolo di Veronica» dice la Bellucci «è la sua doppia personalità: la strega buona viene posseduta a un certo punto dalla cattiva Morgana. E poi volevo fare un film che le mie figlie potessero vedere».

L’idea del film è dello stesso Cage. «Ho cominciato a interessarmi del ciclo del Santo Graal» spiega «cercavo un copione che avesse le stesse atmosfere ma adatto alle famiglie. Così mi è venuta l’idea dell’episodio di “Fantasia”». Si racconta che il set abbia ospitato eventi magici. Dice l’attore: «Ho scoperto di essere nato lo stesso giorno in cui è scomparso Nikola Tesla, lo scienziato da cui ho tratto ispirazione, così sono andato nella stanza dell’hotel dove morì per evocarne lo spirito. Qualcosa ha colpito la finestra, forse un piccione. Poi ho scoperto che Tesla amava quegli animali. Un segno: ho fatto di tutto perché nel film apparisse un piccione». Se Cage avesse i poteri di Balthazar però la sua vita non cambierebbe molto. «Voglio solo continuare a fare film che, spero, facciano sorridere i bambini».

Sylvester Stallone

A 64 anni, con la faccia tirata dalle iniezioni per riempire le rughe, Sylvester Stallone torna a dominare il box office americano. Lo scorso weekend, «I mercenari – The Expendables», il suo nuovo film come regista, interprete e scenggiatore, ha raccolto 35 milioni di dollari, miglior incasso della settimana davanti a «Mangia, Prega, Ama», l’atteso film con Julia Roberts tratto dall’omonimo bestseller. Nessun altro attore nella storia del cinema era mai riuscito finora a raggiungere il primo posto per cinque decenni consecutivi.

L’idea vincente di Stallone è stata quella di reclutare per «I mercenari» il gotha dei divi «muscolari» di ieri (Mickey Rourke, Dolph Lundgren) e di oggi (Jason Statham, Jet Li), con l’aggiunta di due camei di Bruce Willis e Arnold Schwarzenegger.

Stallone ha scritto e diretto il film riservandosi il ruolo di Barney «The Schizo» Ross, leader tatuato di una banda di mercenari che agiscono nell’ombra arrivando dove nemmeno gli agenti del governo osano intervenire. Nel film, che pare abbia fatto adirare il presidente Chavez per una serie di analogie con il Venezuela, c’è un signore, interpretato da Bruce Willis, che arruola questi mercenari con lo scopo di rovesciare un dittatore dell’America Latina, colpevole di avergli ucciso la figlia. Ogni mercenario ha la sua brava specializzazione: Jason Statham, il secondo in comando, è bravo con i coltelli; Jet Li, ex reduce del Vietnam, è esperto di arti marziali; Terry Crews è un asso in fatto di armi e cosi’ via.

E per mettere un po’ di adrenalina nei corpi di questa poderosa forza d’urto e rendere più avvincente la trama, Stallone ha pensato bene di contrapporre ai mercenari una ragguardevole schiera di antagonisti in cui spiccano un ex Expendables, un agente della Cia con la sua brava guardia del corpo e un intero esercito sudamericano rinforzato dal capitano di un gruppo di pirati somali.

Il film uscirà nelle sale italiane il 1° settembre. Ecco il trailer:

Al suo debutto nelle sale, il cane Sansone, doppiato da Pupo, domina il box office del weekend strappando il primo posto a «Toy Story 3». Al terzo posto, il thriller fantascientifico «Splice» mentre scende al quarto «Pandorum – L’universo parallelo». Il secondo fine settimana della nuova stagione cinematografica registra incassi in crescita, quasi il doppio rispetto al Ferragosto 2009.

Ecco i dieci film più visti nel fine settimana, secondo la classifica Cinetel che monitora l’85% del mercato potenziale.

1. Sansone 737.487 euro
2. Toy Story 3 450.263 euro (totale 12.838.609 euro)
3. Splice 219.339 euro
4. Pandorum 191.901 euro (totale 575.691 euro)
5. The Box 151.746 euro (totale 1.310.897 euro)
6. Solomon Kane 120.788 euro (totale 1.877.119 euro)
7. Eclipse 103.270 euro (totale 15.580.411 euro)
8. The Losers 51.748 euro (totale 505.157 euro)
9. Predators 45.602 euro (totale 1.577.048 euro)
10. Basilicata Coast to Coast 44.593 (totale 3.202.509 euro)

Delphine Chanéac in «Splice»

a cura di LORENA MARONI

Ferragosto porta nelle sale tre film nordamericani, dando il via così alla nuova stagione, anche se i primi blockbuster, come «Shrek 4», usciranno solo dalla prossima settimana. Si parte con «Splice», un thriller fantascientifico diretto dal regista del cult movie «Cube – Il Cubo». Protagonisti Adrien Brody e Sarah Polley nei panni di due scienziati che creano in laboratorio un ibrido tra uomo e animale. Per i più romantici, esce «Rimbalzi d’amore», love story tra una stella dell’Nba e una fisioterapista. Infine, «Sansone», commedia “canina” doppiata da Pupo.

SPLICE

thriller, 1h e 44′, Canada, Francia, U.S.A.

con Adrien Brody, Sarah Polley, Delphine Chanéac, Brandon McGibbon, Simona Maicanescu, David Hewlett, Abigail Chu. Diretto da Vincenzo Natali.

Voto medio utenti Imdb: 6.5/10

LA TRAMA Clive (Adrien Brody) ed Elsa (Sarah Polley) sono due giovani e ambiziosi scienziati. Segretamente decidono di mescolare DNA umano e animale: il risultato è qualcosa di straordinario, un ibrido, una chimera chiamata DREN; dopo poco tempo quella che sembrava essere una scoperta in grado di rivoluzionare il mondo della scienza si rivelerà il più grande errore mai commesso.

CURIOSITÀ Vincenzo Natali aveva scritto la sceneggiatura di «Splice» già nel 2000, subito dopo aver girato «Cube – Il Cubo», ma all’epoca nessuno era disposto a finanziare un costoso film di un regista poco conosciuto. Solo successivamente il produttore canadese Steven Hoban, insieme a Guillermo Del Toro, ha deciso di appoggiare il progetto.

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SANSONE

commedia, 1h e 28′, U.S.A.

con William H. Macy, Raugi Yu, Lee Pace, Judy Greer. Diretto da Tom Dey.

Voto medio utenti Imdb: 2.3/10

LA TRAMA Per Phil e Debbie Winslow trasferirsi dal Kansas a Orange County, in California, è un grosso miglioramento. Per il loro enorme cane danese Sansone, però, lo spostamento significa mutare il proprio stile di vita. La casa è immersa nel caos e i Winslow lottano per tenere sotto controllo la furia canina dell’alano.

CURIOSITÀ Il cagnolone, che in inglese ha la voce di Owen Wilson, è doppiato da Pupo. Il film realizzato in live action e animazione CGI è tratto dall’omonimo fumetto creato nel 1954 da Brad Anderson che vede protagonista un grande cane alano combinaguai di nome Marmaduke.

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RIMBALZI D’AMORE

commedia, 1h e 40′ U.S.A.

con Queen Latifah, Common, Paula Patton, James Pickens Jr. Diretto da Sanaa Hamri.

Voto medio utenti Imdb: 3.6/10

LA TRAMA Leslie Wright è una fisioterapista che corona il suo sogno: prendersi cura di una stella dello sport come il giocatore dell’NBA Scott McKnight. Ben presto, però, i sentimenti che si accorge di provare per Scott sconvolgeranno la sua esistenza, soprattutto perché Scott non sembra provare per lei gli stessi sentimenti, ma, anzi, la relega a ruolo di «’migliore amica».

CURIOSITÀ Dopo esser stata carceriera corrotta in «Chicago» e galeotta invadente per «Un ciclone in casa» Queen Latifah, stella del rap diventata attrice di successo, si converte in una donna «just right» (da qui il gioco di parole del titolo originale): semplice, altruista e conviviale quanto basta a rappresentare per qualunque uomo solo una perfetta migliore amica. Accanto a lei, un altro cantante prestato al cinema, il rapper Common, qui stella del basket sensibile e gentile.

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