1983: la prima volta di Vasco sulla cover di Sorrisi (clicca l'immagine per sfogliare la fotogallery)

La vera rockstar non va in pensione. La vera rockstar spariglia continuamente il gioco. Per esempio, annunciando il ritiro dalle scene a 59 anni (giugno 2011: «Dichiaro felicemente conclusa la mia straordinaria attività di rockstar»), per poi essere ancora qui a 60, al centro della scena anche quando non si mostra.

Vasco Rossi oggi, 7 febbraio, compie 60 anni. Per lui forse una data come un’altra, tenuto conto che già nel 1983 (ed era appena divampato il «fenomeno Vasco») diceva a Sorrisi «è finita un’era… Ho raggiunto il massimo dai concerti dal vivo… Allora è meglio chiudere, lasciare un ricordo indelebile. E di me resteranno per sempre “Siamo solo noi” e “Vita spericolata”».

Di ricordi il «Blasco» ne ha scolpiti anche molti altri nel nostro immaginario, in questi anni. Musicali e non solo, con oltre trenta milioni di dischi venduti ma anche tante provocazioni, alcune cadute, altrettante risalite e sempre tanta voglia di mettersi in discussione. Tutto scandito dalle copertine di Sorrisi, ognuna dedicata a una tappa speciale della Vasco-story.

E per ripercorrere in video la carriera di Vasco vi consigliamo di seguire la lunga diretta su roxybar.tv con Red Ronnie, oggi da mezzogiorno a mezzanotte.

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Madonna (clicca l'immagine per sfogliare la fotogallery)

Madonna è stata di parola. Aveva promesso 12 minuti di grande spettacolo, senza provocazioni («Non amo ripetermi» aveva detto a Jay Leno), e così è stato. Peccato che a rovinare la festa, durante l’attesissimo halftime show del Super Bowl XLVI, sia arrivato il dito medio di M.I.A., un gestaccio alla telecamera che i tecnici della Nbc non sono riusciti a oscurare nonostante i sette secondi di ritardo della diretta, previsti proprio per evitare incidenti del genere. Ma andiamo con ordine.

Nell’intervallo della finale del campionato di football americano, vinta dai New York Giants contro i New England Patriots, Madonna entra in scena come Cleopatra, preceduta da decine di centurioni romani. Sulle note di «Vogue», l’ex Material Girl canta e balla davanti a una grafica che riproduce il logo della celebre testata di moda. Al terzo minuto si cambia musica con «Music», proposta in un’inedita versione mash-up con «Party Rock Anthem» e «Sexy and I Know It» degli LFMAO, presenti sul palco. In questi momenti Madonna non smette mai di sorridere, neanche quando

M.I.A.

Al sesto minuto entrano in scena le cheerleader insieme con Nicky Minaj e M.I.A. E’ il momento di «Give Me All Your Luvin’», il nuovo singolo che anticipa «MDNA», il nuovo album in uscita a fine marzo. Una performance gioiosa, con tanto di pom pom, durante la quale Madonna lascia spazio con generosità alle due guest star. Ed è qui, alla fine del suo assolo, che M.I.A. mostra il dito medio.

Al nono minuto arriva la marching band guidata da Cee-Lo Green: a sorpresa il pezzo scelto è «Open Your Heart» ma dura solo pochi secondi. Siamo al gran finale: partono le prime note di «Like a Prayer», sul palco sale un coro di almeno 70 elementi. Una pedana porta in alto Madonna e Cee-Lo: settantamila lampadine si illuminano sugli spalti del Lucas Oil Stadium di Indianapolis, l’emozione è fortissima. Alla fine Madonna scompare in una nuvola di fumo, inghiottita da una botola, e sul palco appare la scritta World Peace.

Pochi minuti dopo la conclusione dell’evento arrivano le scuse della NBC («Ci scusiamo per il gesto inappropriato andato in onda nell’intervallo. E’ stato un gesto spontaneo del quale il nostro sistema si è accorto in ritardo») e della NFL («Ci scusiamo con i tifosi, il gesto osceno nell’esibizione era del tutto inappropriato»).

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Madonna

A poche ore dal Super Bowl, la finale del campionato di football americano in programma a Indianapolis domenica 5 febbraio, cresce l’attesa per l’esibizione di Madonna, che sarà la grande protagonista dell’Halftime Show, lo spettacolo dell’intervallo. Ecco le 10 cose da sapere sull’evento destinato a battere ogni record d’ascolto.

Che cos’è

Da sempre, a tutti i livelli, è tradizione nel football americano intrattenere i tifosi con un breve spettacolo a metà partita. Per le prime 24 edizioni, l’halftime show del Super Bowl è stato appannaggio delle bande musicali di college. La prima, nel 1967, fu quella dell’Università di Michigan. Poi, nel 1991, la svolta pop con la performance dei New Kids On The Block, che all’epoca erano all’apice del successo. Da allora si sono alternati i più grandi nomi della scena pop/rock. Tra gli altri, Michael Jackson (’93), U2 (2002), Rolling Stones (2006) e Bruce Springsteen (2009).

Cotto e mangiato

Per montare il grande palco al centro dello stadio Lucas Oil di Indianapolis ci vorranno solo otto minuti. Per smontarlo ne basteranno sette. Lo show durerà 12 minuti.

Una veduta del palco pubblicata sul sito mtv.com

Le canzoni

Da giorni la set list dello show di Madonna non è più un segreto. Oltre a «Give Me All Your Luvin’», il singolo che anticipa l’uscita dell’album «MDNA», la scaletta prevede quattro classici dell’ex material girl: «Holiday», «Vogue», «Ray of Light» e «Music».

Un palco affollato

Madonna non sarà sola sul palco. E’ sicura la presenza di Nicki Minaj e M.I.A. durante «Give Me All Your Luvin’» (le due giovani star dell’hip hop sono anche nel video ufficiale del singolo, in radio e su YouTube da venerdì 3 febbraio) e dei ballerini-acrobati del Cirque du Soleil, mentre non è stata ancora confermata quella degli LMFAO (il duo di «Party Rock Anthem» e «Sexy And I Know It») e di Cee-Lo Green.

Live o playback?

Ufficialmente tutte le performance dell’halftime show sono dal vivo ma è risaputo che spesso, in passato, gli artisti hanno usato il playback per almeno una parte del loro show. A questo proposito, nei giorni scorsi, Elton John ha rivolto un acido augurio all’amica/nemica Madonna: «Assicurati di mimare bene. Dovresti cantare dal vivo ma non penso che tu possa».

Madonna, quanto mi costi…

Secondo tradizione, Madonna non riceverà un compenso né dalla NFL, la lega professionistica del football, né dalla NBC, il network che trasmette l’evento. La NFL le pagherà solo le spese. In cambio, però, Madonna avrà una visibilità incomparabile a qualsiasi altra per lanciare il nuovo album. Il Super Bowl di un anno fa, infatti, è stato l’evento televisivo più visto di tutti i tempi negli Stati Uniti: 111 milioni di spettatori. Le stime prevedono per quest’anno un nuovo record.

Scandalo o non scandalo

Nelle dichiarazioni dei giorni scorsi Madonna ha fatto intendere che la sua performance non darà scandalo. «Non mostrerò le tette» ha detto da Jay Leno al Tonight Show. «Non amo ripetermi». Un chiaro riferimento all’esibizione di Janet Jackson e Justin Timberlake del 2004, che costò alla CBS una multa record di oltre mezzo milione di dollari.

Come vederlo

In Italia il Super Bowl sarà trasmesso in diretta, a partire dalla mezzanotte di domenica, su Sportitalia 2 (in chiaro sul digitale terrestre) e, per la prima volta in HD, su ESPN America (Sky 214). Il calcio d’inizio è previsto alle 0.29. In campo i New England Patriots (il team di Tom Brady, 7° Super Bowl con 4 vittorie) e i New York Giants (il team di Eli Manning, 5° SB con 3 vittorie) nella riedizione della finale del 2008.

L’altro idolo pop

A cantare l’inno nazionale americano, prima del kickoff, sarà Kelly Clarkson, la vincitrice della prima edizione di «American Idol».

Lo spettacolo degli spot

Spettacolo nello spettacolo, gli spot pubblicitari che andranno in onda durante il Super Bowl sono stati venduti a una tariffa media di 3 milioni e mezzo di dollari per il taglio da 30 secondi, con punte di 4 milioni. In Italia, purtroppo, non saranno visibili.

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Jean Dujardin e Berenice Bejo

Questa mattina all’alba, quando in Italia erano le 14.40, sono state annunciate al Samuel Goldwyn Theater di Beverly Hills le nomination all’Oscar, il premio cinematografico più prestigioso al mondo, assegnato ogni anno dall’Academy of Motion Pictures Arts & Sciences. Jennifer Lawrence, candidata lo scorso anno per «Un gelido inverno», ha letto l’elenco dei candidati, scelti tra tutti i film usciti negli Stati Uniti nel corso del 2011.

Quest’anno il pieno di nomination lo hanno fatto «The Artist» (10), film muto e in bianco e nero del francese Michael Hazanavicius, e «Hugo Cabret» (11), il primo film per famiglie di Martin Scorsese. A contendere a queste due pellicole il trofeo più importante, quello per il miglior film, sono «Paradiso amaro», «The Help», «Midnight in Paris», «L’arte di vincere»,  «Molto forte, incredibilmente vicino», «War Horse» e «The Tree of Life».

Per la prima volta nella storia degli Oscar il numero dei candidati a miglior film non era predeterminato. Per regolamento potevano avere la nomination solo i film (fino a un massimo di 10) con almeno il 5% dei primi posti nelle schede di voto invitate dai membri dell’Academy (ogni membro compila una classifica di 5 posizioni).

Come previsto, George Clooney, straordinario interprete di «Paradiso amaro», ha ottenuto la nomination come miglior attore protagonista e, un po’ a sorpresa, per la sceneggiatura di «Le idi di marzo». Il suo rivale più accreditato è Jean Dujardin di «The Artist». Gli altri candidati sono Brad Pitt, general manager di una squadra di baseball in «L’arte di vincere», Demian Bichir di «A Better Life», e Gary Oldman di «La talpa».

La corsa all’Oscar per la migliore attrice protagonista, invece, propone la sfida tra Meryl Streep, la Margaret Thatcher di «The Iron Lady» alla sua 17a nomination, e Viola Davis, la governante di «The Help». Le altre nominate sono Michelle Williams in «My Week with Marilyn», Glenn Close in «Albert Nobbs», Rooney Mara in «Millennium – Uomini che odiano le donne». Come previsto, l’unica nomination per l’Italia è andata a Dante Ferretti, e Francesca Lo Schiavo per la direzione artistica di «Hugo Cabret». Tra i corti d’animazione c’è anche «La Luna» di Enrico Casarosa, una produzione Pixar.

I premi verranno consegnati domenica 26 febbraio (in Italia la cerimonia andrà in onda su Sky Cinema 1 durante la tradizionale «Notte delle stelle» che quest’anno, per la prima volta dal 2004, sarà condotta da Billy Crystal.

FILM

«The Artist»
«Hugo Cabret»
«Paradiso amaro»
«Midnight in Paris»
«The Help»
«L’arte di vincere»
«Molto forte, incredibilmente vicino»
«War Horse»
«The Tree of Life»

REGIA

Michel Hazanavicius per «The Artist»
Martin Scorsese per «Hugo Cabret»
Alexander Payne per «Paradiso Amaro»
Woody Allen per «Midnight in Paris»
Terrence Malick per «The Tree of Life»

ATTORE PROTAGONISTA

George Clooney in «Paradiso Amaro»
Jean Dujardin in «The Artist»
Brad Pitt in «L’arte di vincere»
Gary Oldman in «La Talpa»
Demian Bichir in «A Better Life»

ATTRICE PROTAGONISTA

Viola Davis in «The Help»
Meryl Streep in «The Iron Lady»
Michelle Williams in «My Week with Marilyn»
Glenn Close «Albert Nobbs»
Rooney Mara in «Millennium – Uomini che odiano le donne»

ATTORE NON PROTAGONISTA

Christopher Plummer in «Beginners»
Kenneth Branagh in «My Week with Marilyn»
Jonah Hill in «L’arte di vincere»
Nick Nolte in «Warrior»
Max von Sydow in «Molto forte, incredibilmente vicino»

ATTRICE NON PROTAGONISTA

Octavia Spencer in «The Help»
Berenice Bejo in «The Artist»
Jessica Chastain in «The Help»
Melissa McCarthy in «Le amiche della sposa»
Janet McTeer in «Albert Nobbs»

SCENEGGIATURA NON ORIGINALE

«Paradiso amaro»
«L’arte di vincere»
«Hugo Cabret»
«Le idi di Marzo»
«La talpa»

SCENEGGIATURA ORIGINALE

«Midnight in Paris»
«The Artist»
«Margic Call»
«A Separation»
«Le amiche della sposa»

FILM D’ANIMAZIONE

«Rango»
«Il gatto con gli stivali»
«A Cat in Paris»
«Kung Fu Panda 2»
«Chico and Rita»

FILM IN LINGUA STRANIERA

Iran («A Separation»)
Israele («Footnote»)
Polonia («In Darkness»)
Canada («Monsieur Lazhar»)
Belgio («Bullhead»)

DOCUMENTARIO

Hell and Back Again
Paradise Lost 3: Purgatory
If a Tree Falls
Undefeated
Pina

DIREZIONE ARTISTICA

Hugo Cabret
The Artist
Harry Potter e i doni della morte: parte 2
War Horse

FOTOGRAFIA

The Tree of Life
Hugo Cabret
The Artist
War Horse
Millennium – Uomini che odiano le donne

COSTUMI

Anonymous
The Artist
Hugo Cabret
Jane Eyre
W.E.

MONTAGGIO

The Artist
Hugo Cabret
Paradiso amaro
Millennium – Uomini che odiano le donne
L’arte di vincere

MAKEUP

Harry Potter e i doni della morte: Parte 2
The Iron Lady
Albert Nobbs

COLONNA SONORA

Le avventure di Tin Tin
The Artist
Hugo
La talpa
War Horse

CANZONE

Man or Muppet (I Muppet)
Real in Rio (Rio)

EFFETTI SONORI

Drive
Millennium – Uomini che odiano le donne
Hugo Cabret
Transformers 3
War Horse

SONORO

Hugo Cabret
L’arte di vincere
Transformers 3
War Horse
Millennium – Uomini che odiano le donne

EFFETTI VISIVI

Harry Potter e i doni della morte: Part 2
L’alba del pianeta delle scimmie
Hugo Cabret
Real Steel
Transformers 3

CORTO D’ANIMAZIONE

La Luna
Dimanche/Sunday
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
A Morning Stroll
Wild Life

CORTO

Pentecost
Raju
The Shore
Time Freak
Tuba Atlantic

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di FIORELLA CONGEDO

Countdown al primo degli appuntamenti chiave dell’anno per il mondo della televisione dedicata ai bambini e ai ragazzi, il Kidscreen Summit di New York, organizzato dall’omonima rivista canadese di settore (Kidscreen, appunto), che riunisce broadcasters, produttori e distributori di tutto il pianeta.

Ad oggi più di mille iscritti provenienti da quaranta paesi diversi per una quattro giorni, dal 7 al 10 febbraio, che si presenta ricca di eventi e di incontri e che vede la RAI in prima linea, con una partecipazione importante, perché importante e sempre in crescita è l’impegno di RAI FICTION nell’animazione con un’attenzione speciale alla qualità ed ai contenuti.

Molti, quindi, i prodotti nuovi in vetrina con il marchio di casa nostra, frutto di alleanze prestigiose. Come Mofy, il coniglietto di cotone in Stop Motion, cooprodotto da Rai e Sony e realizzato dallo storico studio fiorentino Misseri. O come la quinta edizione delle Winx, produzione interamente in 3D, in cui è schierato l’impegno congiunto di Rai, Rainbow e Nickelodeon. O ancora l’attesissima Ape Maia in 3D, coproduzione RAI e PLANETA DE AGOSTINI. E poi Le avventure del giovane Jules Verne, un classico affascinante ed avvincente, nato dall’impegno produttivo di RAI, Lux e Musicartoon. E di nuovo, una back list che propone sempre properties accantivanti, come Geronimo Stilton e Mea & Me, di cui RAI ha già coprodotto le prime serie.

Un momento, quindi, emozionante, fatto di scambi, di impressioni e di incontri, che anche se tecnicamente non può definirsi un vero e proprio mercato, tuttavia è un’occasione di approfondimento, di conoscenza e di relazioni. Divertente anche il fattore sorpresa, animato da un paio di lotterie in cui ad essere in palio, per tutti i partecipanti, sono incontri e lunch con i BIG dell’industria del kids entertainment. E con un che di mondano gli eventi a latere del summit, organizzati dagli sponsor per invitare oltre che i manager anche le star, gli sceneggiatori e i registi delle serie e, naturalmente, le mascotte.

Subito dopo New York, una serie di date in fila, che chiamano a raccolta da una parte all’altra dell’Oceano gli addetti ai lavori della TV dei più piccoli, con un marzo segnato dalla Fiera del Libro per Ragazzi di Bologna (dal 19 al 22) e subito dopo dall’importantissimo Cartoon on the Bay in Liguria (dal 22 al 25). E poi è la volta del MIPTV di Cannes, in aprile (dal 1° al 4), superseguita fiera dei programmi televisivi in generale e di bambini e ragazzi in particolare.

È da poche ore online l’attesissimo video di «Marry The Night», il nuovo singolo di Lady Gaga tratto da «Born This Way».

Si tratta di un cortometraggio diretto dalla stessa cantante, un kolossal di 14 minuti ricco di sorprese e provocazioni. Il film parte con una Lady Gaga pallidissima su un letto d’ospedale che dichiara a un’infermiera: «Sarò una star, e lo sai perché? Perché non ho più niente da perdere».

L’azione si sposta poi in una stanza d’albergo dove ha luogo la trasformazione di Gaga e, in seguito, in una strada dove è appena avvenuto un incidente stradale con tanto di auto in fiamme. A questo punto, e sono passati nove minuti, inizia la canzone.

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Adele

Mercoledì sera al Nokia Theatre di Los Angeles sono state annunciate le nomination ai Grammy, gli Oscar della musica americana. Nella categoria più importante, «Album dell’anno», il superfavorito «21» di Adele è in corsa con «Doo-Wops & Hooligans» di Bruno Mars, «Born This Way» di Lady Gaga, «Loud» di Rihanna e «Wasting Light» dei Foo Fighters.

Adele con «Rolling In The Deep» e Mars con «Grenade» si contendono anche il premio per il singolo dell’anno insieme a «Holocene» di Bon Iver, «The Cave» di Mumford & Sons e «Firework» di Katy Perry. Gli stessi brani, tranne quello della Perry, sono in gara per il titolo di canzone dell’anno insieme a «All Of The Lights» incisa da Kanye West. Quest’ultimo guida la classifica degli artisti con più nomination (7) davanti ad Adele, Bruno Mars e Foo Fighters, nominati sei volte.

L’Italia ha ricevuto nomination solo nelle categorie di musica classica grazie ai direttori d’orchestra Claudio Abbado, Fabio Biondi, alle cantanti Patrizia Ciofi e Romina Basso e al Coro Da Camera Santa Cecilia Di Borgo San Lorenzo. Nominato anche il maestro Antonio Pappano, nato in Inghilterra da genitori italiani, direttore dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Qui potete consultare l’elenco completo delle nomination. La premiazione è fissata per domenica 12 febbraio allo Staples Center di Los Angeles.

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Bruce Springsteen e Clarence Clemons in una delle loro ultime esibizioni insieme

Per i fan del Boss il 2012 si annuncia come l’anno del grande ritorno, a pochi mesi dalla scomparsa di Clarence Clemons. La conferma alle voci degli ultimi giorni arriva con una nota pubblicata sul sito ufficiale:

«Molti di voi hano sentito dire che Bruce Springsteen e la sua E Street Band saranno in tour nel 2012. È assolutamente corretto. Le date europee saranno tra metà maggio e la fine di luglio e verranno annunciate questa settimana. Inoltre, vogliamo che sappiate che l’album è quasi finito (ma è ancora senza titolo) e che siamo incredibilmente eccitati per ciò che stiamo progettando per il 2012».

Oggi è arrivato l’annuncio ufficiale dei tre concerti italiani negli stadi, previsti per giugno a Milano (il 7 a San Siro), Firenze (il 10 al Franchi) e Trieste (l’11 al Nereo Rocco). I biglietti per i tre eventi, organizzati dalla Barley Arts di Claudio Trotta, saranno resi disponibili in due momenti diversi: infatti la prevendita per lo show di Milano aprirà giovedì 24 novembre alle ore 16.00, solo sul sito Ticketone.it e il giorno seguente nei punti vendita sul territorio. Con la stessa dinamica ma da giovedì 1° dicembre entreranno in vendita i biglietti per i concerti di Firenze e Trieste. Sarà possibile l’acquisto di 4 biglietti al massimo per ogni transazione.

Questi i prezzi dei biglietti per i 3 concerti del tour 2012:

GIOVEDI’ 7 GIUGNO – MILANO, STADIO MEAZZA
I° anello Rosso numerato: €  90 
II° anello rosso Numerato: € 75
I° anello Blu e Verde num: € 60
II° anello Blu e Verde num € 50
Prato posto unico € 45
III° anello non num € 35                         

tutti i prezzi + prevendita

DOMENICA 10 GIUGNO – FIRENZE, STADIO FRANCHI
Tribuna coperta num €  90
Tribuna coperta num laterale € 75
Prato posto unico € 50
Gradinata Maratona non num € 60
Curva Ferrovia non num € 35
tutti i prezzi + prevendita

LUNEDI’ 11 GIUGNO – TRIESTE, STADIO NEREO ROCCO
Tribuna Pasinati / Colaussi centrale numerata € 90
Tribuna Pasinati / Colaussi laterale numerata € 75
Prato posto unico € 55          
Curva Furlan posto unico € 50
tutti i prezzi + prevendita

Tiziano Ferro

Manca una settimana all’uscita di «L’amore è una cosa semplice», il nuovo attesissimo album di Tiziano Ferro. Mercoledì sarà presentato ai giornalisti in conferenza stampa, ma alcuni fortunati fan hanno già potuto ascoltarlo. Sabato pomeriggio, infatti, si è svolto a Latina (città natale di Ferro) il quinto world meeting del fan club ufficiale. La stampa non ha avuto accesso al Teatro D’annunzio, ma i resoconti pubblicati online dai fan ci aiutano a ricostruire la cronaca dell’evento.

«Il sound di Tiziano è nuovo, un po’ diverso dal solito, molto black direi, ma colpisce dritto al cuore» scrive Luana Rosato. «La sua voce è in primo piano, presenta delle sfumature jazz raffinate. Mi è rimasto impresso il motivo di “Hai delle isole negli occhi”. Quest’album è qualcosa di stupefacente».

Luana racconta che dopo l’ascolto di «Karma» , il duetto con John Legend che chiude l’album, Tiziano è entrato in scena per cantare «La differenza tra me e te», il singolo che da cinque settimane impazza in radio. «E’ la prima volta che la canto live e sarà l’ultima in cui la canterò male» ha detto all’inizio dell’esibizione.

Subito dopo, assistito dal conduttore Maurizio Borbone, Ferro ha risposto alle domande dei fan. Tra l’altro, ha rivelato il significato del suo nuovo tatuaggio al polso («Mamma Papà, prima mamma altrimenti si offende») e l’intenzione di pubblicare altri diari dopo il successo di «Trent’anni e una chiacchierata con papà». Ancora da decidere, invece, il prossimo singolo: «Aiutatemi voi a sceglierlo» ha detto ai fan.

In seguito, Tiziano ha intrattenuto il pubblico (erano presenti anche delegazioni giunte da Messico, Argentina, Spagna e Francia) con un quiz sulla propria carriera. Prima dei saluti finali ha cantato di nuovo «La differenza tra me e te», questa volta assieme a quattro fan.

Lady Gaga (clicca per sfogliare la photogallery)

Com’era previsto, l’edizione 2011 degli EMA, gli Mtv European Music Awards, è stata dominata da Lady Gaga, che ha trionfato in quattro categorie, compresa quella più importante, “Migliore video”. Miss Germanotta è stata premiata per “Born this way”, mentre sul palco della Odissey Arena di Belfast ha cantato “Marry the night”. Lady Gaga, che si è sibita sopra un’enorme Luna, indossava una delle sue celebri “impalcature” a tema.

Condotto da Selena Gomez, lo show ha offerto il consueto mix di idoli pop (Justin Bieber, Bruno Mars, LMFAO, Jessie J, David Guetta) e mostri sacri del rock (Coldplay, Red Hot Chili Peppers, Queen). Unico imprevisto, l’incursione sul palco di un giovane completamente nudo, che ha affiancato Hayden Panettiere durante la presentazione di un premio.

I VINCITORI

• Best Song: Lady Gaga, “Born This Way”
• Best Video: Lady Gaga, “Born This Way”
• Best Pop: Justin Bieber
• Best Male: Justin Bieber
• Best Female: Lady Gaga
• Best Hip-Hop: Eminem
• Best New Act: Bruno Mars
• Best Rock: Linkin Park
• Best Alternative: Thirty Seconds to Mars
• Best Live Act: Katy Perry
• Best World Stage Performance: Thirty Seconds to Mars
• Best Push Act: Bruno Mars
• Biggest Fans: Lady Gaga

Selena Gomez

Per stupire il pubblico di Belfast chissà cosa si inventerà Lady Gaga. Sarà lei, infatti, una delle maggiori attrazioni degli EMAs (European Music Awards), in onda questa sera su MTV alle 21 in diretta dalla città nordirlandese.

Oltre alla camaleontica diva del pop, che ha sei nomination tra cui miglior artista donna e miglior artista pop, ci saranno Bruno Mars, rivelazione delle classifiche mondiali dell’ultimo anno (quattro nomination tra cui miglior artista maschile e miglior emergente), i Coldplay e i Red Hot Chili Peppers, band entrambe in lizza per premio di miglior artista rock. E poi Justin Bieber, gli Snow Patrol, Jason Derulo, Jessie J, gli LMFAO e i Queen, che ritireranno il Global Icon Award. A presentare la serata sarà l’attrice-cantante americana Selena Gomez.

Fabrizio Bentivoglio e Filippo Scicchitano

È uno dei film più interessanti della nuova commedia all’italiana. «Scialla!» di Francesco Bruni mette in scena un insolito quadretto familiare: quello di un pacato professore (Fabrizio Bentivoglio) che si ritrova all’improvviso un figlio che non sapeva di avere (Filippo Scicchitano). Dopo lo choc e i primi sbandamenti, i due si prenderanno con filosofia. Del resto «Scialla!» nel linguaggio dei ragazzi significa «prenditela con calma».

Se però volete vedere il film gratis e in anteprima, è meglio affrettarsi e collegarsi subito al sito www.sciallastaisereno.it: inserendo il codice «sorrisi» potrete ottenere uno dei 2.000 biglietti che il nostro giornale e 01 Distribution mettono a disposizione per l’anteprima del film, l’8 novembre, in 19 città.

«Sì, la canzone che canto nel film sarà il primo brano di un nuovo disco. Ci sto lavorando da tempo, uscirà nel corso del prossimo anno». Olivia Newton-John mi dà personalmente la notizia, in occasione della presentazione al festival della commedia australiana «A few best men». La Sandy di «Grease» è oggi una pimpante signora bionda, che continua a battersi per la prevenzione del cancro al seno e la preservazione della foresta amazzonica, sostenuta da qualche ritocco chirurgico e da un inguaribile spirito positivo.

«A few best men», sottotitolo «Tre uomini e una pecora» segna il suo ritorno al cinema, nel ruolo – secondario ma scatenato – di una signora dell’alta borghesia australiana che partecipa volenterosamente al disastro della cerimonia nuziale della figlia, innescato dai tre sciagurati amici inglesi dello sposo.

Vecchia amica del regista Stephan Elliott (quello di «Priscilla»), Olivia Newton-John ha saputo che nel suo nuovo film c’era una band impegnata a cantare durante tutta la cerimonia e ha pensato bene di proporsi. Il regista le ha però impedito di intonare qualsiasi brano, utilizzandola solo come attrice; la canzone nuova, «Weightless», arriva sui titoli di coda del film, e la Newton-John sfodera un timbro miracolosamente non lontano dai fasti di «Physical».

«A few best men» è la versione sboccata e spettacolare di «La peggior settimana della mia vita», con gag di dubbio gusto ma di sicuro impatto sul pubblico. Ne riparlermo quando la Lucky Red la distribuirà in sala, a fine febbraio.

Viva le donne (e i vampiri)
Moltissime le proiezioni e gli eventi offerti fin qui dal festival. Uno degli appuntamenti più attesi era la mini-anteprima di «Breaking Dawn – parte 1», quarta e penultima puntata della saga «Twilight», con nugoli di ragazzine schierate al bordo del red carpet già due ore prima che sfilassero i vampiretti Nikki Reed e Jackson Rathbone (membri della famiglia Cullen). L’entusiasmo dei fan si giustifica d’altronde solo per la presenza fisica dei due attori: i previsti 15 minuti di anteprima si sono rivelati un riassuntino delle puntate precedenti, il trailer (già visibile su Internet) del nuovo film, e tre sequenzine inedite intervallate da scene di backstage e annunci entusiastici del regista e degli addetti del marketing. Insomma, molto rumore per quasi nulla: il film d’altra parte è ormai lì lì per uscire (16 novembre).

Sul red carpet applausi a tante attrici: a Isabelle Huppert, negli ultimi anni interprete di severissimi drammi d’autore, che in «Mon Pire Cauchemar» accetta la sfida del comico contrapponendosi al belga Benoit Poelvoorde («Niente da dichiarare?»), uno sciamannato che le travolgerà la vita. Applausi alla fascinosa 65enne Charlotte Rampling, miliardaria morente in «The Eye of the Storm» di Fred Schepisi, acida commedia sul passare del tempo e i rimpianti del passato. Applausi a Kristin Scott Thomas, protagonista con Ethan Hawke dell’ambiguo noir «La femme du cinquieme», del polacco Pawlikowski.

3D: meglio Totò di Tintin
L’opera che finora ha forse più stupito è una vecchia pellicola del 1953, restaurata per l’occasione, un’operina che si chiama «Il più comico spettacolo del mondo» ed è entrata nella storia del cinema per essere il primo lungometraggio italiano di finzione in 3D. All’epoca il film venne distribuito con i classici occhialini (più o meno gli stessi di oggi: la tecnologia, in fondo, non è cambiata granchè) ma solo per pochi giorni: le difficoltà di proiezione resero consigliabile una riconversione repentina al tradizionale 2D, rimaneggiando l’introduzione dell’attore Enrico Viarisio, un elogio del nuovo sistema, che le magie del doppiaggio trasformarono in una goffa giustificazione del ritorno al formato classico.

Invisibile da anni (mai uscito in vhs o dvd, pochissimo trasmesso in tv), «Il più comico spettacolo del mondo» è anche uno dei film più rari interpretati da Totò. Da anni gli appasionati scambiano e contrabbandano vhs e dvd che sono la copia della copia della copia di vecchie trasmissioni su canali locali. La FilmAuro, che detiene i diritti della pellicola, l’ha finalmente tirata fuori dalla polvere: in un’epoca in cui il 3D se lo girano anche Ezio Greggio e Fausto Brizzi, tenere nascosto un Totò semi inedito e per di più in tre dimensioni era un delitto.

Le difficoltà non sono mancate. Qui non c’era solo da restaurare un vecchio film, che col tempo aveva pure perso per strada qualche fotogramma, ma due vecchi film. Il sistema brevettato nel ’53 (Podelvision, dalle iniziali dei produttori Ponti e DeLaurentiis) prevedeva infatti due pellicole da girare e proiettare simultaneamente, una per l’occhio destro e una per il sinistro. Rintracciarle e restaurarle entrambe pare sia stata un’impresa (filologicamente non perfetta: l’introduzione iniziale di Viarisio non è quella originale ma quella ridoppiata) ma il risultato è meraviglioso: non solo per avere riportato nitida ed enorme sul grande schermo la mimica sublime di Totò, ma anche per avere fatto riscoprire un 3D più semplice e insieme più strabiliante di quello esibito sempre qui al Festival, per esempio, da sua eccellenza Steven Spielberg con «Le avventure di Tintin». Il filmetto di Mario Mattoli racimola i suoi 70 minuti facendo la parodia di un kolossal circense di Cecil B. DeMille, «Il più grande spettacolo del mondo», e recuperando scene classiche del repertorio teatrale di Totò, ma nel frattempo tiene continuamente accesa l’attenzione dello spettatore grazio al lancio di oggetti verso la macchina da presa, spruzzi d’acqua, pennelli che si allungano verso lo spettatore, personaggi che si sporgono letteralmente oltre quella «parte parete» che nel cinema classico (e in tanto piatto 3D di questi giorni) è sempre e solo stata costituita dalla platea. 3D all’italiana insomma: poca spesa e tanta fantasia per il massimo risultato.

Difficile credere che un’azienda attenta all’incasso come la FilmAuro abbia condotto l’intera operazione per una, pur meritoria, opera di recupero del passato: il film si vedrà certamente in giro, al cinema (potrebbe uscire il prossimo maggio) o direttamente in dvd.

Malinconie italiane
Arrivati a metà tragitto, il bilancio del Festival è più che positivo. La sesta edizione della manifestazione (presidente Gian Luigi Rondi, direttore artistico Piera Detassis) sembra essere la migliore della sua ancora breve storia. La qualità della selezione 2011 è innegabile, non solo nella sezione dei film in concorso ma anche nel Focus sul cinema inglese (si è visto fra gli altri «The deep blue sea», romantico ritorno del maestro Terence Davies, da una piece di Terence Rattigan, con Rachel Weisz nel ruolo della moglie che abbandona il marito ed è abbandonata dall’amante), nella sezione Extra diretta da Mario Sesti (notevoli «Hollywood bruciata» e «La passione di Laura», ritratti del regista Nicholas Ray e dell’attrice Laura Betti, e l’appassionante «Project Nim» di James Marsh, imprevedibile documentario sullo scimpanzè che negli anni Settanta venne cresciuto per scommessa scientifica da una famiglia umana), fino ad Alice nelle città, la sezione del festival dedicata a bambini e ragazzi, che ieri ha presentato come evento speciale «La nuova guerra dei bottoni» di Christophe Barratier, entusiasmante remake del classico di Yves Robert, genialmente dislocato durante la seconda guerra mondiale, e con la partecipazione di Laetitia Casta.

In mezzo a tanto ben di dio cinematografico, costituito soprattutto da proposte originali e spesso dirette al cuore dello spettatore, la produzione italiana sembra volersi distinguersi con un approccio più d’autore, indagando le angosce contemporanee del nostro paese, dal grigiore milanese all’inquinamento pugliese ad una livida Torino.

«Il mio domani» di Marina Spada indaga le inquietudini di una inedita Claudia Gerini milanese, una vita irrisolta tra relazioni sentimentali scadenti, un lavoro discutibile al soldo dei manager d’azienda, e una famiglia rovinata da antichi rancori. Tutto giocato su una narrazione ellittica (la regista evita spesso di raccontare gli eventi fondamentali, li suggerisce raccontandone il prima o il dopo), propone in extremis la salvezza della protagonista con un cambio repentino di lavoro e di prospettive a cui, dopo tanto realistico dolore, si fa un po’ fatica a credere. Gli spettatori potranno verificare a partire dal 4 novembre, quando il film arriverà in sala.

Uscirà invece l’11 «Il paese delle spose infelici» di Pippo Mezzapesa, dall’omonimo romanzo di Mario Desiati. Dalle brume metropolitane lombarde ci trasferiamo nell’assolata estate pugliese, dentro un paesino dove i ragazzi crescono tra un campo di calcio e la tentazione dello spaccio. Il tempo non è quello presente (dovremmo essere alla fine degli anni Ottanta) ma non è ben specificato e non sembra comunque troppo lontano dall’oggi: il percorso parallelo di due amici, uno più tenero e studioso, l’altro più atletico e violento, viene vivificato e sconvolto dalla conoscenza di Annalisa (una magnetica Aylin Prandi), una ragazza deragliata dalla morte improvvisa del promesso sposo. Al contrario che nel film della Spada, qui l’esordiente Mezzapesa cerca la bellezza dell’inquadratura, gioca con la colonna sonora rock, poggia parte del fascino della pellicola sul lavoro di fotografia. Il risultato è una specie di neorealismo lussureggiante, una sorta di bellezza addolorata che però non riesce a imprimersi nel cuore dello spettatore.

Un vecchio maestro del nostro cinema, il Giuliano Montaldo di «Sacco e Vanzetti» e «L’Agnese va a morire», tenta un approccio più tradizionale con «L’industriale», scritto insieme alla moglie Vera Pescarolo e al giornalista Andrea Purgatori. In una Torino quasi in bianco e nero (la fotografia, ricercatissima, è di Arnaldo Catinari), Pierfrancesco Favino cerca di salvare la sua fabbrica di pannelli solari dall’avidità delle banche; la gelosia per la moglie (Carolina Crescentini) complicherà le cose. Disoccupazione, crisi, strozzinaggio delle banche: ecco finalmente una pellicola che accetta la scommessa di parlare del nostro presente. Il melodramma arricchisce ma anche un po’ avvilisce il soggetto principale; del resto, solo il Visconti di «Rocco e i suoi fratelli» era riuscito a creare un capolavoro mescolando impegno sentimentale e tragedia erotica. Da vedere, comunque (al cinema entro la prima metà del 2012). Alla proiezione ufficiale, lunga ovazione al presidente Napolitano.

Il prossimo film italiano è «Il cuore grande delle ragazze»; serpeggia preoccupazione per il regista Pupi Avati, improvvisamente colto da un malore mentre assisteva a un’altra pellicola del festival. Speriamo tutti che domani sia in grado di presentare personalmente la sua più recente creatura.

Da sinistra, David Thewlis e Michelle Yeoh (protagonisti di "The Lady") con Luc Besson e sua moglie Virginie (foto ANSA)

«Alla fine posso dire di aver fatto qualcosa di utile nella mia vita». La confessione di Luc Besson arriva alla fine del nostro incontro, quasi un sospiro buttato lì senza importanza. La cosa davvero importante, quella concreta, è «The Lady», l’ultima pellicola prodotta e diretta dal regista francese.

In poco più di due ore, il film rievoca la vicenda di Aung San Suu Kyi, premio Nobel per la pace 1991, perseguitata dall’esercito birmano in quanto capo dell’opposizione e vincitrice delle elezioni per la carica di premier, tenuta per anni lontana dalla famiglia e ripetutamente condannata agli arresti domiciliari malgrado l’indignazione di quasi tutto il mondo.

Girato di nascosto in Thailandia, «The Lady» mescola abilmente alto (il messaggio politico) e basso (il melodramma della separazione dal marito, uno splendido David Thewlis), inquadrature da kolossal (il primo discorso della leader, davanti a migliaia di comparse commosse) e quadri trattenuti (la scena in cui San Suu Kyi suona il piano in sincrono con l’orchestra che trasmette da Oslo alla cerimonia per la consegna del Nobel che lei – sempre detenuta ai domiciliari – può solo ascoltare di nascosto con una radio di fortuna).

Un film forte, importante, che Besson ha dichiaratamente realizzato per aiutare la leader birmana a riconquistare la libertà; ufficialmente rilasciata nel 2010, San Suu Kyi è in realtà sottoposta a notevoli restrizioni; non ha ancora visto il film e non è detto che possa farlo in tempi brevi. Per Michelle Yeoh, eccezionalmente brava e somigliante, è il ruolo che vale una carriera. Il film non ha ancora una distribuzione italiana, che non dovrebbe comunque tardare.

Parte bene la sesta edizione del Festival di Roma. L’opera di Besson ha inaugurato ieri sera una decina di giorni in cui si susseguiranno, praticamente non-stop, proiezioni, mostre, happening, conferenze, incontri, un cocktail di manifestazioni in cui a volte è difficile tenere distinte le ragioni dell’arte da quelle del semplice intrattenimento e da quelle del marketing.

Ieri sera l’Auditorium Parco della Musica era un fortino assediato. Mentre sul red carpet si attendevano Besson e Michelle Yeoh, la SalaCinema Lotto rimbombava per le risata di «Hysteria», commedia leggiadra su un tema potenzialmente volgare (l’invenzione del vibratore nell’Inghilterra di fine secolo, per curare l’isteria femminile), riuscitissima e divertentissima; poco più in là Boy George intratteneva per un’oretta gli avventori della terrazza «DiSaronno» con un dj set dedicato alla retrospettiva di cinema inglese. A uno dei due estremi del complesso dell’Auditorium, i vigili bloccavano il traffico per togliere di mezzo diverse auto in divieto di sosta, mentre dall’altra parte un gruppo di militanti di estrema destra armati di fumogeni venivano fermati e arrestati dalla polizia.

Ma il (buon) cinema prevale. Solo ieri, si sono visti fra l’altro un ottimo film francese, «La brindille», sorta di «Juno» in versione realistica, con una ragazza fermamente decisa a lasciare in adozione il figlio che ha scoperto di aspettare. E il «Tintin» firmato dal duo Spielberg-Jackson di cui abbiamo già riferito sulle pagine di Sorrisi. Stamattina, proiezione per la stampa di «Il mio domani» di Marina Spada, primo titolo italiano in concorso, con una inedita Claudia Gerini milanese che si dibatte tra problemi familiari e un lavoro ipocrita (si parla già di premio).