I 500 anni dalla morte di Leonardo: gli appuntamenti in tv e 10 domande a Vittorio Sgarbi

«Leonardo resta perennemente attuale. Era un grande dilettante, tutto quello che faceva lo faceva male, non era mai soddisfatto, era sempre in movimento. Era come Eta Beta, spaziava tra fisica, astronomia, matematica. Non conosceva il latino, non ha scritto nessun libro memorabile, non ha realizzato nessuna architettura, nessuna scultura, giusto qualche buon dipinto. In questo Leonardo è il tipico esponente di una visione moderna: tu puoi diventare grande senza sapere fare assolutamente nulla».

«Leonardo è un genio dell’incompiuto, aveva una capacità creativa astratta, non manuale. Per Leonardo la pittura è cosa mentale, non occorre farla, basta pensarla. Se avesse avuto la macchina fotografica non avremmo neanche un dipinto di Leonardo. Nella complessità del sapere ha una curiosità che lo dispone a guardare da ogni parte. Era un genio dell’imperfezione, ma la perfezione è noiosa».

«Perché non ha fatto altro, non architetture, non sculture. E anche di pittura ne ha fatta poca. Quattro frammenti, un meraviglioso disegno, uno sfumato, il Cenacolo (dipinto male), la “Gioconda” (non finita), “La vergine delle rocce” e “La dama con l’ermellino” (opere intense). I suoi non sono ritratti di qualcuno, sono persone viventi. Questo è il miracolo di Leonardo: la realtà è davanti a te, non altrove. Lui dipinge delle persone, non delle figure».

«Perché è l’unica opera che ha fatto impegnandosi un po’. Ci ha messo quattro anni, poi ha perso di vista il soggetto, la moglie di Francesco del Giocondo, e la Gioconda è diventata l’espressione dell’eterno femminile, della perfezione del creato. Non ha tormento, è la donna che guarda chiunque per farlo proprio. Non è il ritratto di una signora, ma è un ritratto vivente, parla, respira. Non è il ritratto di nessuno, ma il ritratto di un’idea. Nessun ritratto è così assoluto».

«Per la verità non c’è nessuno studio di Leonardo che abbia a che fare con il campo dell’utilità, sono ricerche per capire il mistero del mondo. Leonardo aveva la natura come campo di indagine per dimostrare che Dio esiste. L’arte è ciò che avvicina a Dio. Dio crea il mondo e rende immortali. Le stesse prerogative ce le ha l’arte, che è continuazione e prolungamento della creazione. Per Leopardi l’arte è “L’infinito”. L’anima di Leonardo, invece, è dentro la “Gioconda”».

«Leonardo aveva una formidabile capacità nel disegno, rendeva vivi i suoi disegni rispetto al “vivo” che vedeva nella realtà. Il suo era un misurarsi con quello che Dio ha creato, forme di introspezione filosofica. Era un tentativo di capire il mondo».

«Leonardo pensava che l’uomo dovesse volare, e quindi ecco l’aeroplano. L’idea c’è, l’immaginazione c’è, la mente è infinita. L’insufficienza dell’uomo è nella sua manualità».

«Michelangelo ne conosceva i limiti, lo misurava con le sue opere, le belle sculture, le belle architetture, i bei dipinti. Leonardo non regge il confronto. Sulle cose Leonardo perde, non ha l’equivalente di un “David” o di una “Pietà”. Michelangelo aveva grande intelligenza, ma Leonardo era forse superiore».

«Leonardo aveva una grande attrazione per le corti, la sua era un’intelligenza regale. Paragonava il potere intellettuale al potere spirituale. E questo gli dava la capacità di essere alla pari con i potenti. Non aveva committenti, ma “amici” e i re e i duchi lo accoglievano come pari».

«Leonardo resta unico per la versatilità e la variabilità dei suoi interessi. Artisti bravi ce ne sono stati, nel 900 Balthus come disegnatore non temeva il confronto. Però non ce ne sono stati con tanta curiosità e con tanto desiderio di comprendere il mondo. La sua intelligenza era quantitativa più che qualitativa».