“Boris” ci ha cambiato la vita, parlano i protagonisti

Cosa ricorda del set di “Boris”?

«Ricordo l'episodio pilota, girato in un solo giorno, dalle sei di mattina a mezzanotte. Eravamo esausti. Ricordo le riunioni per vedere le puntate, tutti a casa di Paolo Calabresi, poverino. E gli studi scalcagnati dalle parti di Ciampino con le pause obbligate quando decollava o atterrava un aereo... Per tre anni quella è stata casa mia. Ogni mattina, come il pane caldo, arrivavano i testi. E io mi ci specchiavo, perché altro che “surreale”, la serie è un documentario: ci sono tutti gli incidenti che avvengono su un set. Solo “concentrati”, perché nella realtà un set è il posto più noioso del mondo».

Come ha avuto la parte?

«Ho fatto un doppio provino: per i personaggi di Duccio, il direttore della fotografia, e di René, il regista. Ma mi sentivo più giusto nei panni di quest'ultimo e per fortuna gli autori la pensavano come me».

È ancora in contatto con gli altri interpreti?

«Certo. Abbiamo anche lavorato insieme su altri set: con Pietro Sermonti ho fatto la serie dedicata a Nero Wolfe, con Alessandro Tiberi il film “Workers”... E anche gli altri sono come una famiglia».

Stupito dal ritorno di fiamma del pubblico?

«Non troppo. L'avevo già sperimentato con mio figlio Andrea. All'epoca mi veniva a trovare sul set ma si annoiava moltissimo, perché aveva nove anni. Oggi è un fan sfegatato di “Boris”. Ecco, è successo a tanti altri».

Come è nato il personaggio del vanitoso Stanis?

«Mi sono ispirato a tre attori che conosco, due uomini e una donna. Ma non chiedetemi i nomi. Non li direi neanche sotto tortura».

Il segreto di “Boris”?

«Sono tanti. Io vorrei ricordare il clima di amicizia che ci univa sul set. Sono amico d'infanzia degli autori, abbiamo condiviso i primi passi nel mondo dello spettacolo, quando organizzavamo piccoli show dove venivano solo i parenti... Ricordo ancora quando affittavamo i teatri per i nostri primi spettacoli. Oggi uno è diventato un parcheggio, un altro un sushi bar».

Come è entrato nella serie?

«Sono l'unico che non ha fatto un provino perché venivo da “Un medico in famiglia” ed ero già famoso. Per questo proposi di cambiare il ruolo ricoperto da Stanis nella fiction immaginaria al centro di “Boris”. Da prete giocoliere a medico. Ho detto: “Ragazzi, a questo punto ironizziamo anche sul mio successo, no?”».

Il successo di “Boris” l'ha stupita?

«No e sì. No, perché quando ho letto la prima sceneggiatura ho capito che c'era del genio.  Sì, perché allora esistevano solo i due colossi Rai e Mediaset, e in confronto “Boris” era una produzione carbonara fatta con mezzi quasi di fortuna. E invece... proprio ieri ho incontrato a una cena un bambino di 10 anni che lo guarda in tv. Mi sono commosso».

Chi sarebbe oggi un ottimo Stanis?

«Donald Trump. Borioso, pieno di sé e con una solennità totalmente fuori luogo».

Come descriverebbe il suo personaggio di stagista o, come viene chiamato spesso nella serie, di “schiavo”?

«Alessandro incarna lo sguardo vergine di un ragazzo che scopre per la prima volta questa gabbia di matti. E quindi fa un po' da narratore, soprattutto nelle prime puntate. Il bello è che oggi c'è chi mi ferma per strada e dice entusiasta “Io sono te! Anch'io al lavoro faccio lo schiavo!”. E io penso: poverino... però almeno ho dato un po' di orgoglio anche a chi viene sfruttato».

Ci sono episodi raccontati in “Boris” che ha visto capitare davvero su un set?

«Come no. Il trucchetto con cui Corinna riesce a evitare la parola “gioielliere”, che non sa pronunciare, modestamente l'ho proposto io».

Quando ha capito che “Boris” era un “cult”?

«Quando un professore dell'università di Roma mi ha detto che lo faceva vedere ai suoi allievi. Di solito all'università la tv la snobbano, o fingono di snobbarla».

Contento del successo ritrovato su Netflix?

«Sì, anche perché l'idea che questa piccola serie italiana possa “giocarsela” con i grandi titoli della fiction mondiale mi inorgoglisce. È un po' come Davide contro Golia...».

Lei ha vinto un Nastro d'argento per il personaggio di Corinna, attrice raccomandata e incapace, definita da René “la cagna maledetta”. Roba da denuncia?

«No, in questo caso non si tratta di discriminazione, ma di un giudizio critico. Brutale ma azzeccato».

Non dev'essere facile, per un'attrice brava, intepretarne una cattiva. Non è mai stata tentata di migliorare un po' la recitazione della povera Corinna?

«Ma guardi che Corinna è una ignorantissima svitata, ma ha tutta una sua logica nel recitare. È convinta di aver fatto solo un errore: puntare a diventare la nuova Ferilli anziché direttamente a Hollywood. Insomma, c'è del metodo nella sua follia».

Dopo la prima stagione il personaggio di Corinna appare solo saltuariamente. Perché?

«Purtroppo in quel periodo avevo molti impegni per altri set. Ma tutte le volte che potevo esserci, sono stata felice di tornare. Come nel film del 2011. E se si dovesse mai fare “Boris 4”, io lo dico subito: ci sto».

Il ricordo più divertente di quell'avventura?

«Quando presentammo “Boris-il film”, ci dissero all'ultimo momento che i tecnici del cinema erano in sciopero e la proiezione annullata. Salimmo sul palco per avvertire il pubblico, ma tutti pensavano a una gag. Siamo rimasti lì quasi un'ora...».

Il suo Biascica è proprio truce...

«Ma no, alla fine è un orsacchiotto. In un corpo da Yeti. Sotto la scorza burbera ha un lato tenero. Come tante persone che ho incrociato sui set veri».

Ci sono episodi reali che sono finiti nella fiction?

«Un sacco. Le faccio un esempio: a Roma c'era un capotecnico, un certo Ermanno, che vendeva merce sul set, ovviamente ai sottoposti. Preso e messo dentro “Boris”, nella puntata dove Biascica si deve comprare una sacca di lucci “freschissimi”».

Ma è vero che tutta la troupe si riuniva a casa sua per vedere la messa in onda delle puntate, come dice Francesco Pannofino?

«E come no. Portavano solo da bere... “La prossima volta portiamo anche da mangiare!”. Nelle prime due stagioni abbiamo visto insieme 20 puntate su 26. Ma cibo nisba!».

Con Netflix, “Boris” è tornato a macinare ascolti...

«E pensa che non me ne sia accorto? Non faccio che rispondere alle telefonate... E pensare che ricordo ancora benissimo chi mi diceva “È troppo di nicchia, la capiranno solo quattro addetti ai lavori”. Oggi siamo ancora qui a parlarne. Non solo: eravamo quasi tutti sconosciuti, dopo Boris le nostre carriere sono decollate. Per dirla con Biascica, “Semo ancora tutti a rota de Boris!”».

Vedruscolo, come si spiega l'ennesimo successo di “Boris”, questa volta su Netflix?

«Il passaparola ha colpito ancora, come allora. Infatti “Boris” era sulla piattaforma già da un po', ma per creare la nuova ondata ci sono voluti i “devi assolutamente vederlo!” di gente che nel 2007, ai tempi della prima messa in onda, aveva sei anni...».

Sì, ma dev'esserci un segreto.

«La libertà totale. Per noi tre autori “Boris” fu un'occasione unica, irripetibile. Dopo anni di bassa manovalanza a “dialogare i trattamenti” di altre fiction (in pratica scrivevamo i dialoghi, ma ci bocciavano ogni idea originale) arrivano questi "ragazzini” del satellite e ci danno carta bianca, più che altro perché non avevano mai prodotto nient'altro. Ci siamo detti: ora o mai più, adesso ci sfoghiamo e mettiamo alla berlina tutto quello che non va in tv. Addirittura abbiamo fatto interviste a tecnici e attori per saperne di più. Il mistero, la grande domanda a cui volevamo rispondere era: ma come fanno certe fiction a essere così brutte sotto così tanti aspetti diversi???».

E cosa vi hanno risposto?

«Abbiamo trovato chi ci spiegava che “se sembra un filmino dilettantesco come quelli delle vacanze, scatta l'effetto nostalgia”, o che “se la fotografia è troppo bella, poi la pubblicità sembra brutta” . Oppure mi ha colpito la risposta di un costumista: “tanto l'attore è un cane, perché dovrei fare ricerche storiche per vestirlo in modo accurato?”. Così è nata una sorta di summa su come NON si deve lavorare, ma con l'ambizione vertiginosa di suggerire invece, tra le righe, come sarebbe giusto farlo. Mattia poi (Torre, scomparso nel 2019, Ndr) aveva un radar per il "falsismo”, cioè l'abitudine a raccontare poliziotti o avvocati o politici non come sono davvero, ma come li si immagina. Infatti adesso vorrei fare un "Boris” della politica...».

Mai avuto paura di essere troppo specifici?

«Sì, addirittura ci eravamo detti: “spariamo tutte le idee nella prima stagione, tanto non ce ne sarà una seconda”. Ma poi mi sono reso conto di uno strano fenomeno: se vuoi dire delle verità, devi entrare nei dettagli e  raccontare i particolari. “Boris” parla di un set televisivo ma, nel farlo, parla di ogni luogo di lavoro. Perché se sei specifico sei universale. Se sei generico non sei niente».

Come nacque "Boris”?

«Lorenzo Mieli della Fox ci chiamò e disse: raccontiamo come si gira una fiction? E noi rispondemmo: sì, ma a modo nostro. Spietato».

Perché questo titolo?

«Avrebbe dovuto chiamarsi “Sampras”, in omaggio al campione sportivo. Ma, incredibile ma vero, ci hanno detto che non si poteva, perché la Rai aveva i diritti del tennis. Allora l'abbiamo chiamata “Boris” per alludere a Boris Becker».

Una particolarità di “Boris” è che sul set c'era una troupe vera e una finta...

«Per distinguerle meglio li facevamo vestire in modo diverso: i costumi erano credibili ma “caricati”. E a volte i ruoli si confondevano. L'ultimo giorno di lavorazione ci siamo ritrovati a girare i minuti mancanti di una decina di puntate, un'enormità, per “coprire i buchi”. Proprio come avrebbe fatto René».

Subito un successo?

«No. La seconda serie fu fatta solo per ragioni di prestigio. Gli ascolti erano bassi, ma ogni tanto un grande nome ci riempiva di complimenti. Poi è arrivato anche il pubblico. Il che prova che certi progetti hanno bisogno di tempo per affermarsi».

Quando ha capito che Boris era un “cult”?

«Alla presentazione della terza serie, al teatro Palladium di Roma, si è scatenato il delirio: cori, striscioni, polizia...»